博客
我为何成为法国艺术品经销商 Galerie Adeka Yasuhiro Takeda
高中春假沙龙 我出生并成长于新见市，该市位于中国山脉的山脚下，从冈山市乘特快列车前往日本海大约需要一个小时。高二和高三之间的春假，我和朋友一起骑自行车游览了半个四国。 新见市照片 ↓ 当时还没有濑户大桥，所以我们从宇野港到高松坐渡轮去四国。我翻越了四国山脉，经过高知市、土佐清水市，绕过太平洋那边，沿着海岸进入爱媛县，途经宇和岛、松山、新居滨，回到了四国的出发地高松。把自行车留在那里，和要去小豆岛的朋友道别，然后前往淡路岛。我在淡路岛的青年旅舍结识了一位女大学生，我们一起游览了淡路岛。 高中的时候我经常思考自己存在的意义，生命的意义，大学的时候想学哲学。我想找到一些基本问题的答案，比如我的生命意义和我存在的意义。 会见法国哲学家阿尔贝·加缪 她是一位出生在东京的大学生，对我这个来自农村的高中生很感兴趣，我们聊了很多事情。她鼓励我读阿尔贝·加缪的《西西弗斯神话》。阿尔贝·加缪是一位从阿尔及利亚回国的法国作家，他的思想被称为“荒诞哲学”。 阿尔贝·加缪的照片 西西弗斯神话背后的想法很简单：人类的存在没有意义，我们只不过是一遍又一遍重复无意义行为的荒谬存在。尼采，19世纪哲学家，也可归类为存在主义哲学家，留下了“上帝已死”的名言。换句话说，如果没有绝对的上帝作为存在的基础，那么就没有什么可以赋予我的存在意义。 加缪的小说《局外人》和《鼠疫》描绘了生活在荒诞境遇中的人类，但我从这些故事中感受到的却是战前道德遭到破坏的战后时代的氛围。 《陌生人》的主人公在参加完在养老院去世的母亲的葬礼回来的路上，来到海滩，沐浴阳光，享受沐浴，还和在海滩上偶然遇到的女同事发生了性关系。然后他与偶然遇到的一名阿拉伯年轻人发生打斗并杀死了他。 真正让法庭不悦的，并不是他在打斗中杀死了一名阿拉伯男子，而是他在母亲葬礼当天极其不道德的行为，没有缴纳任何丧葬费，反而在海里玩耍，还与一名并非女友的女性朋友发生性关系。而且，当法官问他为何杀害受害者时，他回答说“因为阳光太亮”，毫无悔意，被判处死刑。 在他被处决的前一天，一位牧师来试图让他忏悔，但他拒绝了。他的心思沒有被打扰。据称，他从牢房窗户看到了星星，听到了监狱的警笛声。他没有感受到第二天即将被处决的恐惧、焦虑和绝望，而是在寂静的夜晚、温暖甜美的空气、大海的气息和美丽的星空中感受到了生命的乐趣。 读这段话，就成了一段抒情的描述，仿佛是一首生命的赞歌，一首地中海的赞歌。它似乎在说上帝已经消失了，而我们毫无意义、看似空虚的生活实际上每一刻都是美丽的，充满欢乐的。对于基督教来说，虚无主义其实是一首生命的赞歌。 阿尔贝·加缪 陌生人 阳光、波光粼粼的大海、女人柔软的肌肤、她的呼吸、微风中摇曳的树木——所有这些都唤起了生活的乐趣。永生，脱离普遍意义，生活是美好的，充满欢乐的，每一刻都值得活下去。这个决定不是由上帝或永恒做出的，而是由一个明天将被处决的年轻人做出的。法官宣布主角——一个为生活乐趣而活的年轻人——不道德，并判处他死刑。 从阿尔贝·加缪到法国文学 这部小说并非荒诞哲学，而是战前价值观崩溃、欧美和日本新价值观兴起的时代的反映。 加缪是法国存在主义思想家之一，自战后直至20世纪70年代主导着世界思想界，与法国同胞让-保罗·萨特一起受到推崇。当时，法国思想家走在世界的前列。 除了加缪和萨特之外，米歇尔·福柯、乔治·巴塔赫尔等作家的作品也受到年轻人，尤其是学生的阅读。 高中时，通过阅读加缪和萨特的作品，我开始相信我的存在和生命是没有意义的，世界是以一种荒谬的方式存在的，我是被偶然抛到宇宙中的一个毫无意义的存在，价值如同一块石头。 同时，他还涉猎了从加缪、萨特开始，包括兰波、波德莱尔、卢梭在内的法国文学，以及陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、屠格涅夫等俄罗斯文学和美国文学。他还阅读了大量日本现代文学。 辍学者与 20 世纪 70 年代 高三暑假结束的时候，我就不再去上学，而是把时间花在看文学书籍和去山里游玩上。...
我为何成为法国艺术品经销商 Galerie Adeka Yasuhiro Takeda
高中春假沙龙 我出生并成长于新见市，该市位于中国山脉的山脚下，从冈山市乘特快列车前往日本海大约需要一个小时。高二和高三之间的春假，我和朋友一起骑自行车游览了半个四国。 新见市照片 ↓ 当时还没有濑户大桥，所以我们从宇野港到高松坐渡轮去四国。我翻越了四国山脉，经过高知市、土佐清水市，绕过太平洋那边，沿着海岸进入爱媛县，途经宇和岛、松山、新居滨，回到了四国的出发地高松。把自行车留在那里，和要去小豆岛的朋友道别，然后前往淡路岛。我在淡路岛的青年旅舍结识了一位女大学生，我们一起游览了淡路岛。 高中的时候我经常思考自己存在的意义，生命的意义，大学的时候想学哲学。我想找到一些基本问题的答案，比如我的生命意义和我存在的意义。 会见法国哲学家阿尔贝·加缪 她是一位出生在东京的大学生，对我这个来自农村的高中生很感兴趣，我们聊了很多事情。她鼓励我读阿尔贝·加缪的《西西弗斯神话》。阿尔贝·加缪是一位从阿尔及利亚回国的法国作家，他的思想被称为“荒诞哲学”。 阿尔贝·加缪的照片 西西弗斯神话背后的想法很简单：人类的存在没有意义，我们只不过是一遍又一遍重复无意义行为的荒谬存在。尼采，19世纪哲学家，也可归类为存在主义哲学家，留下了“上帝已死”的名言。换句话说，如果没有绝对的上帝作为存在的基础，那么就没有什么可以赋予我的存在意义。 加缪的小说《局外人》和《鼠疫》描绘了生活在荒诞境遇中的人类，但我从这些故事中感受到的却是战前道德遭到破坏的战后时代的氛围。 《陌生人》的主人公在参加完在养老院去世的母亲的葬礼回来的路上，来到海滩，沐浴阳光，享受沐浴，还和在海滩上偶然遇到的女同事发生了性关系。然后他与偶然遇到的一名阿拉伯年轻人发生打斗并杀死了他。 真正让法庭不悦的，并不是他在打斗中杀死了一名阿拉伯男子，而是他在母亲葬礼当天极其不道德的行为，没有缴纳任何丧葬费，反而在海里玩耍，还与一名并非女友的女性朋友发生性关系。而且，当法官问他为何杀害受害者时，他回答说“因为阳光太亮”，毫无悔意，被判处死刑。 在他被处决的前一天，一位牧师来试图让他忏悔，但他拒绝了。他的心思沒有被打扰。据称，他从牢房窗户看到了星星，听到了监狱的警笛声。他没有感受到第二天即将被处决的恐惧、焦虑和绝望，而是在寂静的夜晚、温暖甜美的空气、大海的气息和美丽的星空中感受到了生命的乐趣。 读这段话，就成了一段抒情的描述，仿佛是一首生命的赞歌，一首地中海的赞歌。它似乎在说上帝已经消失了，而我们毫无意义、看似空虚的生活实际上每一刻都是美丽的，充满欢乐的。对于基督教来说，虚无主义其实是一首生命的赞歌。 阿尔贝·加缪 陌生人 阳光、波光粼粼的大海、女人柔软的肌肤、她的呼吸、微风中摇曳的树木——所有这些都唤起了生活的乐趣。永生，脱离普遍意义，生活是美好的，充满欢乐的，每一刻都值得活下去。这个决定不是由上帝或永恒做出的，而是由一个明天将被处决的年轻人做出的。法官宣布主角——一个为生活乐趣而活的年轻人——不道德，并判处他死刑。 从阿尔贝·加缪到法国文学 这部小说并非荒诞哲学，而是战前价值观崩溃、欧美和日本新价值观兴起的时代的反映。 加缪是法国存在主义思想家之一，自战后直至20世纪70年代主导着世界思想界，与法国同胞让-保罗·萨特一起受到推崇。当时，法国思想家走在世界的前列。 除了加缪和萨特之外，米歇尔·福柯、乔治·巴塔赫尔等作家的作品也受到年轻人，尤其是学生的阅读。 高中时，通过阅读加缪和萨特的作品，我开始相信我的存在和生命是没有意义的，世界是以一种荒谬的方式存在的，我是被偶然抛到宇宙中的一个毫无意义的存在，价值如同一块石头。 同时，他还涉猎了从加缪、萨特开始，包括兰波、波德莱尔、卢梭在内的法国文学，以及陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、屠格涅夫等俄罗斯文学和美国文学。他还阅读了大量日本现代文学。 辍学者与 20 世纪 70 年代 高三暑假结束的时候，我就不再去上学，而是把时间花在看文学书籍和去山里游玩上。...
绘画的价值
2006年夏天，我去关西地区的一家百货公司参加商务会议，并在画廊附近徘徊，直到负责人到来。由于是综合性展览，所以重点展出的是已故日本艺术家的作品。那里挂着一幅丑陋的裸体女人的画，我认为没有人会买这样一幅制作粗糙的画；我认为三流周刊上的裸照更有吸引力。当我看到作者的名字时我很惊讶；他出生于20世纪初，曾在法国留学，并被授予文化勋章；甚至我都知道他的名字。我最近去了福冈市的县立美术馆，当我站在弗拉芒克的一幅画前时，我看到那里也写着这位艺术家的名字。我很奇怪为什么弗拉芒克的画上会写一个日本画家的名字，然后看到图注里写着这位画家是XX，师从弗拉芒克。 这名又丑又胖的女人的裸照大约是20号身材，标价为2000万日元。我们的天才画家米歇尔·亨利的20号油画标价为250万日元，我想知道它是否真的值2000万日元。之后，我又坐了一个小时的新干线，和另一家百货公司的负责人一起吃了晚饭。当我向他提到这幅画时，他说2000万日元一幅20尺寸的画太便宜了，而且这可能是一幅粉彩画或水彩画。一幅油画的价格据说在1亿日元左右。真是一根香蕉。那么我就可以买50幅米歇尔·亨利的油画。 我对文化勋章的获得者并无恶意，但我觉得这很愚蠢，同时我也很羡慕，但我也认为这是无可奈何的。我往杯子里倒了大量的清酒，让惊奇的感觉充斥着我的全身。我只是不知道对于百货商店员工来说显而易见的事情。只是我不太了解日本画商的常识。听到我的名字。堂吉诃德。 现在，剥洋葱皮。首先，有市场。这意味着有人有钱。富人购买昂贵的汽车，拥有直升机甚至飞机，甚至可能拥有高尔夫球场和情妇。这种人想要常人没有的奢侈品，想要拥有常人没有的东西。从平衡的角度来看，一幅价值 200 万日元的画作换一栋价值 20 亿日元的房子太便宜了。参观这座房子的游客都会惊叹于它的辉煌，并对其家具的质量表示惊讶和敬意。一幅画就卖200万日元，这不公平，也无法激起参观者的敬畏和惊叹。 这时，已故著名作家就派上用场了。我们需要这些人的画作，他们出现在高中美术教科书中，他们曾在欧洲学习，他们获得过文化勋章，他们建立了日本艺术界，并且不乏历史限定词。绘画的质量是次要的。日本人是温和的民族，作为日本同胞，我对他们怀有无比的敬意和善意。当我想到我们的温柔如何帮助社会车轮平稳运转时，我不禁感到钦佩。但任何事物都有消极的一面。这位温顺的日本人甚至还没看照片就已经把帽子脱了。这就好比一个女人，没见过她的脸，只听闻名声，就会爱上她。只要是真正的女人，无论男人对自己的价值观或审美有多么不自信，无论他有多么温柔，他都能判断一个女人是丑还是美。确实存在因为有钱而娶丑男人的情况，但这是另外一个问题。当然，也有一些情况，人们会因为长相丑陋的人性格好、聪明或能力强而嫁给他们。 （我认为我们不应该仅根据外表来评判一个女人，所以请不要误会我的意思。）然而，说到绘画，即使是富人也对自己的审美缺乏信心，所以他们会不假思索地购买。然后，我把画商讲解的琐事记下来，并讲解给别人听。商业谈判在毫无根据的假设下进行，即“这幅画很漂亮”。任何不欣赏这幅画之美的人都是傻瓜。众人看着眼前这位丑陋肥胖的女子裸体，无不叹息，露出惊叹与敬佩之色。我愿意做一个白痴。我要把这张丑陋的裸照扔进垃圾桶。不，如果有人买，我就会卖掉它并赚取利润。幸运的是，我既不买也不卖这些画。换句话说，他们完全脱离了现实。 突然大喊。米歇尔·亨利是个天才。我惊叹，这些时装花卉和风景多么美丽，让我陶醉其中。我很想生活在皮尔马特奥所描绘的童话世界里。杰贝尔荒野的景色如何抚慰着我的心灵。他相信，总有一天，日本画家会模仿鲁巴罗的山峦和田野风景画的浓烈色彩。我在蚊帐外继续尖叫。终有一天，蚊帐会移动，将我包围。或者也许他不会来。都可以。不断挑战。我相信。因为它充满情感。有哪一种艺术不能激发情感呢？
绘画的价值
2006年夏天，我去关西地区的一家百货公司参加商务会议，并在画廊附近徘徊，直到负责人到来。由于是综合性展览，所以重点展出的是已故日本艺术家的作品。那里挂着一幅丑陋的裸体女人的画，我认为没有人会买这样一幅制作粗糙的画；我认为三流周刊上的裸照更有吸引力。当我看到作者的名字时我很惊讶；他出生于20世纪初，曾在法国留学，并被授予文化勋章；甚至我都知道他的名字。我最近去了福冈市的县立美术馆，当我站在弗拉芒克的一幅画前时，我看到那里也写着这位艺术家的名字。我很奇怪为什么弗拉芒克的画上会写一个日本画家的名字，然后看到图注里写着这位画家是XX，师从弗拉芒克。 这名又丑又胖的女人的裸照大约是20号身材，标价为2000万日元。我们的天才画家米歇尔·亨利的20号油画标价为250万日元，我想知道它是否真的值2000万日元。之后，我又坐了一个小时的新干线，和另一家百货公司的负责人一起吃了晚饭。当我向他提到这幅画时，他说2000万日元一幅20尺寸的画太便宜了，而且这可能是一幅粉彩画或水彩画。一幅油画的价格据说在1亿日元左右。真是一根香蕉。那么我就可以买50幅米歇尔·亨利的油画。 我对文化勋章的获得者并无恶意，但我觉得这很愚蠢，同时我也很羡慕，但我也认为这是无可奈何的。我往杯子里倒了大量的清酒，让惊奇的感觉充斥着我的全身。我只是不知道对于百货商店员工来说显而易见的事情。只是我不太了解日本画商的常识。听到我的名字。堂吉诃德。 现在，剥洋葱皮。首先，有市场。这意味着有人有钱。富人购买昂贵的汽车，拥有直升机甚至飞机，甚至可能拥有高尔夫球场和情妇。这种人想要常人没有的奢侈品，想要拥有常人没有的东西。从平衡的角度来看，一幅价值 200 万日元的画作换一栋价值 20 亿日元的房子太便宜了。参观这座房子的游客都会惊叹于它的辉煌，并对其家具的质量表示惊讶和敬意。一幅画就卖200万日元，这不公平，也无法激起参观者的敬畏和惊叹。 这时，已故著名作家就派上用场了。我们需要这些人的画作，他们出现在高中美术教科书中，他们曾在欧洲学习，他们获得过文化勋章，他们建立了日本艺术界，并且不乏历史限定词。绘画的质量是次要的。日本人是温和的民族，作为日本同胞，我对他们怀有无比的敬意和善意。当我想到我们的温柔如何帮助社会车轮平稳运转时，我不禁感到钦佩。但任何事物都有消极的一面。这位温顺的日本人甚至还没看照片就已经把帽子脱了。这就好比一个女人，没见过她的脸，只听闻名声，就会爱上她。只要是真正的女人，无论男人对自己的价值观或审美有多么不自信，无论他有多么温柔，他都能判断一个女人是丑还是美。确实存在因为有钱而娶丑男人的情况，但这是另外一个问题。当然，也有一些情况，人们会因为长相丑陋的人性格好、聪明或能力强而嫁给他们。 （我认为我们不应该仅根据外表来评判一个女人，所以请不要误会我的意思。）然而，说到绘画，即使是富人也对自己的审美缺乏信心，所以他们会不假思索地购买。然后，我把画商讲解的琐事记下来，并讲解给别人听。商业谈判在毫无根据的假设下进行，即“这幅画很漂亮”。任何不欣赏这幅画之美的人都是傻瓜。众人看着眼前这位丑陋肥胖的女子裸体，无不叹息，露出惊叹与敬佩之色。我愿意做一个白痴。我要把这张丑陋的裸照扔进垃圾桶。不，如果有人买，我就会卖掉它并赚取利润。幸运的是，我既不买也不卖这些画。换句话说，他们完全脱离了现实。 突然大喊。米歇尔·亨利是个天才。我惊叹，这些时装花卉和风景多么美丽，让我陶醉其中。我很想生活在皮尔马特奥所描绘的童话世界里。杰贝尔荒野的景色如何抚慰着我的心灵。他相信，总有一天，日本画家会模仿鲁巴罗的山峦和田野风景画的浓烈色彩。我在蚊帐外继续尖叫。终有一天，蚊帐会移动，将我包围。或者也许他不会来。都可以。不断挑战。我相信。因为它充满情感。有哪一种艺术不能激发情感呢？
21世纪的法国画家
20世纪后半期在日本成名的画家，如伯纳德·布菲、卡特兰、布拉西利埃、米歇尔·亨利、卡西诺尔等，都是查普兰的学生。 Midi 和 Maurice Brianchon 均毕业于巴黎国立高等美术学院（俗称 Beaux-Arts）。唯一的例外是詹森，他是阿尔巴尼亚移民的儿子，毕业于蒙帕纳斯夜校绘画专业。因此，我曾以为巴黎国立高等美术学院是培养优秀画家的场所。 当你在法国遇见画家时，很少会发现美术学院出身的画家。大多数画家都是自学成才的。几年过去了，我一直想知道这位美术学院派画家在哪里。我最近开始与两位美术学院的画家合作。玛西·德拉洛夫和弗朗西斯·贝兰格尔。两人都是受过良好教育的画家，德拉洛夫是沙龙（法国画家协会）的主席，贝朗热尔是绘画部门的主席。两人都来自美术学院。这里我们就来简单介绍一下法式沙龙。 前面提到的法国沙龙（Le Salon）是法国最古老的公共展览馆，由路易十四国王的首相科尔伯特于17世纪创立。绘画市场的历史可以追溯到17世纪。直到 16 世纪左右，画家都是工匠，主要根据皇家贵族、教堂和富人的要求绘制壁画和肖像。为了实现这一目标，这位艺术家走遍欧洲，拜访他的客户并为他们绘画。 17世纪，学徒制度逐渐开始瓦解，画家开始在市场上出售自己创作的画作，大城镇中也开始出现出售画作的画廊。这是绘画作为流通商品的市场化的开始。正是在这样的历史背景下，路易王朝每年都会举办一次沙龙会。 Le Salon 的评委对申请的艺术家非常挑剔，只允许展出最好的作品。当时展出的所有画作均由皇室购买并收藏。每年，画家们都会将自己当年的杰作寄送到沙龙。随后，1789年，法国大革命爆发，随着路易王朝的灭亡，沙龙展不再举办。沙龙餐厅于 1799 年开业，此前的十年动荡时期，路易十六、玛丽·安托瓦内特先后被处决，最终罗伯斯庇尔被送上了断头台，而罗伯斯庇尔将数千人送上了断头台。此次活动并非由皇室主办，而是由一个名为法国艺术家协会的私人组织主办。 200年后的今天，沙龙展仍由法国美术家协会主办。国家艺术协会也追随沙龙的脚步。这是法兰西共和国举办的沙龙。 Salon des Independants 也是一个著名的名字。 19世纪，未被选入沙龙的画家于1884年创立了独立沙龙，该沙龙没有评审团，以便让参观者直接评价他们的作品，与保守的评审员形成对比。著名艺术家包括乔治·修拉、保罗·西涅克和亨利·卢梭。秋季沙龙是由马蒂斯、鲁奥、马尔凯、博纳尔等著名画家于1903年为反对保守的法国美术协会和法国国家美术协会而创办的。随后，莫迪里阿尼、塞尚、毕加索、布拉克、雷诺阿、米罗、郁特里罗、弗拉明克、雷东、范东根等人加入了这个团体。战后成立的比较沙龙，旨在促进法国与外国画家的交流。此外，水彩画、素描展还将展出油画以外的画作。这五个组织一般是法国的中心沙龙。 换句话说，德拉洛夫和贝朗热尔都是传统沙龙的总裁。他们两人都创作了极具原创性的画作。贝朗热尔还是美术学院的教授。 “这就是贝朗格所抱怨的，”他说。 “现在的学生到了25岁也画不出好画了。我感觉不到任何动力。文艺复兴时期的画家们20多岁时就创作了那么多作品。这种现象该如何解释呢？”他经常哀叹。在法国，这是不公开的。换句话说，巴黎美术学院最近似乎不再是培养优秀画家的场所了。 20世纪下半叶以来，出现了许多半艺术领域。以前，艺术有七种，包括绘画。也就是说，艺术领域由绘画/雕塑、音乐、诗歌/文学、舞蹈、戏剧六个类别组成，最后加上电影，一共七个类别。然而，最近商业设计、工业设计、活动、时尚甚至动画的艺术价值开始受到质疑。该艺术家是一名个体经营者。当然，音乐家和文学家也会经营自己的事业。然而，设计、活动、时尚等新兴领域，虽然是半艺术性的，但却拥有巨大的资本支持。学生们宁愿去大公司就职，也不愿自己创业，因为自主创业没有生活保障。当然，也有学术工作机会，例如出版业或学校教师。他刻意不想成为一个冒很多风险的画家。换句话说，艺术学校不再仅仅是培养艺术家的地方。 ...
21世纪的法国画家
20世纪后半期在日本成名的画家，如伯纳德·布菲、卡特兰、布拉西利埃、米歇尔·亨利、卡西诺尔等，都是查普兰的学生。 Midi 和 Maurice Brianchon 均毕业于巴黎国立高等美术学院（俗称 Beaux-Arts）。唯一的例外是詹森，他是阿尔巴尼亚移民的儿子，毕业于蒙帕纳斯夜校绘画专业。因此，我曾以为巴黎国立高等美术学院是培养优秀画家的场所。 当你在法国遇见画家时，很少会发现美术学院出身的画家。大多数画家都是自学成才的。几年过去了，我一直想知道这位美术学院派画家在哪里。我最近开始与两位美术学院的画家合作。玛西·德拉洛夫和弗朗西斯·贝兰格尔。两人都是受过良好教育的画家，德拉洛夫是沙龙（法国画家协会）的主席，贝朗热尔是绘画部门的主席。两人都来自美术学院。这里我们就来简单介绍一下法式沙龙。 前面提到的法国沙龙（Le Salon）是法国最古老的公共展览馆，由路易十四国王的首相科尔伯特于17世纪创立。绘画市场的历史可以追溯到17世纪。直到 16 世纪左右，画家都是工匠，主要根据皇家贵族、教堂和富人的要求绘制壁画和肖像。为了实现这一目标，这位艺术家走遍欧洲，拜访他的客户并为他们绘画。 17世纪，学徒制度逐渐开始瓦解，画家开始在市场上出售自己创作的画作，大城镇中也开始出现出售画作的画廊。这是绘画作为流通商品的市场化的开始。正是在这样的历史背景下，路易王朝每年都会举办一次沙龙会。 Le Salon 的评委对申请的艺术家非常挑剔，只允许展出最好的作品。当时展出的所有画作均由皇室购买并收藏。每年，画家们都会将自己当年的杰作寄送到沙龙。随后，1789年，法国大革命爆发，随着路易王朝的灭亡，沙龙展不再举办。沙龙餐厅于 1799 年开业，此前的十年动荡时期，路易十六、玛丽·安托瓦内特先后被处决，最终罗伯斯庇尔被送上了断头台，而罗伯斯庇尔将数千人送上了断头台。此次活动并非由皇室主办，而是由一个名为法国艺术家协会的私人组织主办。 200年后的今天，沙龙展仍由法国美术家协会主办。国家艺术协会也追随沙龙的脚步。这是法兰西共和国举办的沙龙。 Salon des Independants 也是一个著名的名字。 19世纪，未被选入沙龙的画家于1884年创立了独立沙龙，该沙龙没有评审团，以便让参观者直接评价他们的作品，与保守的评审员形成对比。著名艺术家包括乔治·修拉、保罗·西涅克和亨利·卢梭。秋季沙龙是由马蒂斯、鲁奥、马尔凯、博纳尔等著名画家于1903年为反对保守的法国美术协会和法国国家美术协会而创办的。随后，莫迪里阿尼、塞尚、毕加索、布拉克、雷诺阿、米罗、郁特里罗、弗拉明克、雷东、范东根等人加入了这个团体。战后成立的比较沙龙，旨在促进法国与外国画家的交流。此外，水彩画、素描展还将展出油画以外的画作。这五个组织一般是法国的中心沙龙。 换句话说，德拉洛夫和贝朗热尔都是传统沙龙的总裁。他们两人都创作了极具原创性的画作。贝朗热尔还是美术学院的教授。 “这就是贝朗格所抱怨的，”他说。 “现在的学生到了25岁也画不出好画了。我感觉不到任何动力。文艺复兴时期的画家们20多岁时就创作了那么多作品。这种现象该如何解释呢？”他经常哀叹。在法国，这是不公开的。换句话说，巴黎美术学院最近似乎不再是培养优秀画家的场所了。 20世纪下半叶以来，出现了许多半艺术领域。以前，艺术有七种，包括绘画。也就是说，艺术领域由绘画/雕塑、音乐、诗歌/文学、舞蹈、戏剧六个类别组成，最后加上电影，一共七个类别。然而，最近商业设计、工业设计、活动、时尚甚至动画的艺术价值开始受到质疑。该艺术家是一名个体经营者。当然，音乐家和文学家也会经营自己的事业。然而，设计、活动、时尚等新兴领域，虽然是半艺术性的，但却拥有巨大的资本支持。学生们宁愿去大公司就职，也不愿自己创业，因为自主创业没有生活保障。当然，也有学术工作机会，例如出版业或学校教师。他刻意不想成为一个冒很多风险的画家。换句话说，艺术学校不再仅仅是培养艺术家的地方。 ...
曼努埃尔·卢巴洛的灵性
2007年5月，法国艺术杂志《Univers des Arts》在日本举办了法国画家的示范活动。老板兼主编 Patrice de la Perrière 夫妇访问了日本。我和德拉佩里埃先生是二十多年的好友，因此受邀来参加这次展览。展览展出了约100位法国艺术家的作品，其中包括米歇尔·玛格丽特、米歇尔·亨利、杰拉德·格贝尔等人气艺术家，他们已经与我公司签订了独家合同。其中大约有十位作家引起了我的注意。我记下了大约十位作家的名字并交给了帕特里斯·德·拉·佩里埃。他说等我11月份去法国出差的时候，会把这些画家介绍给我。我的心怦怦直跳。在这十位艺术家中，有一位给我留下了特别深刻的印象，他的画作大胆而美丽，带有纹理，留下了巨大的刀痕，让人想起法国南部和西班牙房屋的墙壁。 按照计划，11月份我去法国出差。在巴黎市，梧桐树的叶子开始飘落，预示着冬天的到来。我在艺术大学等待艺术家。我与大约三位艺术家见面交谈，并安排他们给我寄送材料。第四个人来自一个充满活力的画家家庭，父母和孩子都是画家。他们玩得很开心，离开时还制造了很大的噪音。然而，我更感兴趣的是一位早早到达并等待我的、看上去很精致的画家。我对艺术家说：“让您久等了。”＞他说：“这位艺术家是曼努埃尔·卢巴洛。很高兴认识您。”＞他说：“我是那个画西班牙房屋墙壁上那种刀画的画家吗？”＞他说：“是的。”＞我立即安排参观他的工作室，并请他把资料寄给我。卢巴洛看起来是个诚实真诚的人。我一直对绘画很感兴趣。要想长期合作，就需要与真诚坦率的人建立伙伴关系。我也相信诚实和正直。开拓绘画市场需要长期和持续的努力。画家和艺术品经销商之间真诚的信任关系至关重要。之后我又见了几位艺术家。这样，我这次的工作就完成了。剩下的三天，我去博物馆、在咖啡馆放松，晚上在小酒馆喝得酩酊大醉。 2008年，鲁巴罗的画作在大阪和京都的百货公司举办的巴黎当代艺术展上展出。口碑极佳。在东京、神户等地也享有盛誉。卢巴罗的画作既细腻又大胆。他用大胆的笔触绘制大型作品。颜色很浓烈。他的画作充满强烈和大胆，但同时也散发出颤抖的敏感和温柔。卢巴罗的画作是生命的源泉。它给观众力量和勇气。强烈的红色和黄色爆炸散发出透明的能量。他是一位神秘的画家，其作品既细腻又大胆。卢巴罗的作品工艺精湛、精准无误，但他的画作却与众不同。他是一位极富独创性的画家。他丰富的想象力总能在画布上将新的想法生动地呈现出来。敏感和大胆在一个人身上共存似乎是无法容忍的。细腻的情感怎能抵挡住大胆的举动？一位对微风的低语、花朵的颜色变化、甚至心脏的颤动都如此敏感的画家，如何能够承受如此强烈和巨大的变化？当然，也许这种不平衡正是创造未知世界的能量。许多艺术家成为酒鬼或吸毒者。卢巴洛的健康状况非常好。这是为什么？在见过他并听过他几次演讲之后，我找到了这个问题的答案。卢巴罗是合气道黑带，每天早上都会进行冥想，就像禅宗僧侣一样。换句话说，他似乎通过合气道和禅宗实现了心理平衡。通过冥想和祈祷，人们能够放下心中的矛盾，并将其提升为想象力和创造力。
曼努埃尔·卢巴洛的灵性
2007年5月，法国艺术杂志《Univers des Arts》在日本举办了法国画家的示范活动。老板兼主编 Patrice de la Perrière 夫妇访问了日本。我和德拉佩里埃先生是二十多年的好友，因此受邀来参加这次展览。展览展出了约100位法国艺术家的作品，其中包括米歇尔·玛格丽特、米歇尔·亨利、杰拉德·格贝尔等人气艺术家，他们已经与我公司签订了独家合同。其中大约有十位作家引起了我的注意。我记下了大约十位作家的名字并交给了帕特里斯·德·拉·佩里埃。他说等我11月份去法国出差的时候，会把这些画家介绍给我。我的心怦怦直跳。在这十位艺术家中，有一位给我留下了特别深刻的印象，他的画作大胆而美丽，带有纹理，留下了巨大的刀痕，让人想起法国南部和西班牙房屋的墙壁。 按照计划，11月份我去法国出差。在巴黎市，梧桐树的叶子开始飘落，预示着冬天的到来。我在艺术大学等待艺术家。我与大约三位艺术家见面交谈，并安排他们给我寄送材料。第四个人来自一个充满活力的画家家庭，父母和孩子都是画家。他们玩得很开心，离开时还制造了很大的噪音。然而，我更感兴趣的是一位早早到达并等待我的、看上去很精致的画家。我对艺术家说：“让您久等了。”＞他说：“这位艺术家是曼努埃尔·卢巴洛。很高兴认识您。”＞他说：“我是那个画西班牙房屋墙壁上那种刀画的画家吗？”＞他说：“是的。”＞我立即安排参观他的工作室，并请他把资料寄给我。卢巴洛看起来是个诚实真诚的人。我一直对绘画很感兴趣。要想长期合作，就需要与真诚坦率的人建立伙伴关系。我也相信诚实和正直。开拓绘画市场需要长期和持续的努力。画家和艺术品经销商之间真诚的信任关系至关重要。之后我又见了几位艺术家。这样，我这次的工作就完成了。剩下的三天，我去博物馆、在咖啡馆放松，晚上在小酒馆喝得酩酊大醉。 2008年，鲁巴罗的画作在大阪和京都的百货公司举办的巴黎当代艺术展上展出。口碑极佳。在东京、神户等地也享有盛誉。卢巴罗的画作既细腻又大胆。他用大胆的笔触绘制大型作品。颜色很浓烈。他的画作充满强烈和大胆，但同时也散发出颤抖的敏感和温柔。卢巴罗的画作是生命的源泉。它给观众力量和勇气。强烈的红色和黄色爆炸散发出透明的能量。他是一位神秘的画家，其作品既细腻又大胆。卢巴罗的作品工艺精湛、精准无误，但他的画作却与众不同。他是一位极富独创性的画家。他丰富的想象力总能在画布上将新的想法生动地呈现出来。敏感和大胆在一个人身上共存似乎是无法容忍的。细腻的情感怎能抵挡住大胆的举动？一位对微风的低语、花朵的颜色变化、甚至心脏的颤动都如此敏感的画家，如何能够承受如此强烈和巨大的变化？当然，也许这种不平衡正是创造未知世界的能量。许多艺术家成为酒鬼或吸毒者。卢巴洛的健康状况非常好。这是为什么？在见过他并听过他几次演讲之后，我找到了这个问题的答案。卢巴罗是合气道黑带，每天早上都会进行冥想，就像禅宗僧侣一样。换句话说，他似乎通过合气道和禅宗实现了心理平衡。通过冥想和祈祷，人们能够放下心中的矛盾，并将其提升为想象力和创造力。
丹尼尔·库图尔的日本主义
日本主义 Daniel Couture 丹尼尔·库图尔的祖父是一名海军工程师，参与了函馆港的建设。当丹尼尔·库图尔还是个孩子的时候，他的祖父总是给他讲关于日本的故事，并给他看富士山和函馆的照片。他一直想有一天能去日本，终于在2004年74岁时第一次去了日本。这次是为了参加在札幌三越举办的丹尼尔·库图尔日本艺术展。听了他的故事后，他受到函馆市的邀请，在抵达札幌之前对函馆市进行了礼节性拜访。在札幌，我们受到了札幌名誉领事（札幌文化广播社社长）木梨善一的热情接待。 继札幌三越的展览取得成功后，日本桥三越和广岛三越原计划于 2005 年邀请丹尼尔·库卓来日本举办展览，但由于库卓夫人患病，展览未能成行，令他的忠实粉丝们大失所望。 2006年8月，他回到日本，将妻子托付给正在度假的儿子Jean Couture照顾，并在神户大丸成功举办了一场展览。 看着丹尼尔·库卓尔，我有时会流泪。它让我感到温暖和模糊，就像在看一部老法国电影一样。库图尔20岁时，遇到了当时17岁的库图尔夫人，两人在24岁时结婚，两人开始从事设计师工作。当他还是一个崭露头角的设计师并且生活贫困时，他有一个儿子，叫吉恩 (Jean)，两人在一起工作的同时，悉心抚养他长大。他们是一个普通的家庭，但尽管日程繁忙，库图尔夫妇还是会带孩子们去博物馆、看电影、散步，尽管并不富裕，但他们夫妇俩还是尽可能多地花时间陪伴孩子们。尽管作为一名自由职业设计师，他的生活很忙碌，但他每天都会花几个小时来绘画。他全身心投入到自己热爱的设计工作中，抚养着自己深爱的妻子和孩子，继续画着自己热爱的画作。当他的儿子45岁大学毕业时，他放弃了相当成功的设计事业，成为了一名画家。 库图尔热爱音乐和文学，并谦虚而热情地谈论斯特拉文斯基的《四季》。他还精通日本文学，将与您谈论永井和风和三岛由纪夫。他是一位受过一流教育的人。他一生不追求地位和荣誉，只画着自己喜爱的画，爱着妻子和家人。即使在法国，他也没有与艺术界有太深的联系。这位纯洁的灵魂一定觉得艺术世界中无聊的人际关系很麻烦。而且，这可能会浪费时间。在法国艺术界，就像在日本一样，有些人绘画水平很差，但似乎拥有很大的政治权力。当然，也有一些画家不仅才华横溢，而且富有爱心，深受人们喜爱，活跃在艺术界。例如，米歇尔·亨利。 当其他艺术家来的时候，我会聘请一名翻译作为陪同，但当涉及到高级定制时，我通常会亲自陪同。和他们在一起很有趣。他为人谦虚、开朗，富有幽默感，即使你说了些奇怪的话也不会生气。尽管他来自巴黎，但他并不是特别神经质。巴黎人非常敏感，即使是最小的事情也会让他们恼怒。 这让我想起了札幌的一个展览。一位魅力十足的美女来到了展会。她正在欣赏一幅时装画，我们也在欣赏她。当我告诉库蒂尔她很漂亮时，她高兴地点了点头，并向我眨了眨眼。我继续说道，“露出半个胸部看起来特别好看。”我印象非常深刻，太棒了。她也对这些时装画作印象深刻。当我问他这么大年纪是否还对高级定制感兴趣时，他回答说他还没有放弃做男人。但除了他的妻子之外，库图尔对其他人来说可能都是处男。这就是我多么爱我的妻子。他们在一起已经 50 年了，一起工作，分享一切，就像两个独立的人一样。我总是对高级定制说；你的人生确实很成功。我很幸运，拥有一个我珍惜的美好家庭，我有绘画天赋，我可以一辈子继续做我喜欢的事情，最重要的是，我很健康，甚至不需要假牙。虽然您很优雅、善于交际，但您并没有在艺术界进行任何外交来提升您作为画家的地位，因此您没有获得任何奖项。但别担心。你画了一幅如此美妙的画。作为一名画家，这对我来说就足够了。在日本，我会提供你们所缺乏的管理。您的画作很符合日本人的感受，所以我相信它们会让很多人着迷。 ＞而且。我们一拍即合。 我正前往东京站，准备去神户。我粗心大意，犹豫着要不要出发，差点错过了新干线。我以最快的速度从丸之内线东京站跑到了东海道新干线站台。两年前我们在函馆一起跑过大约 100 米，所以我很放心让 76 岁的库图尔和我一起跑。我跑上自动扶梯，到达铃声响起的站台，然后跑过第一扇门。库图尔随后冲了进来，关上了门。正如预期的那样，库图尔气喘吁吁，但这位 76 岁的老人还是设法跟上了。我说：“我总是遇到这种事。她说她一直很感激我是一个开朗的人，很少抱怨。”库图尔回答说：“嗯，这是一个常见的问题。我想这是因为我也变老了。 Couture 是真正的日本式法国风格。换句话说，对日本感兴趣的人。我家附近有一家烤鸡肉串餐厅；这不是一个特别高档的地方，但老板娘穿着传统和服，而且有一间榻榻米房间。当我们走进榻榻米房间，吃着烤鸡肉串，喝着清酒时，看到库蒂尔幸福的脸庞，我心中充满了幸福。一杯就够了。大约每三天一次，两人会一起喝一杯清酒。有一次，我很忙，把 Couture 单独留了两天。几天后，我去了上述那家烤鸡肉串店，老板娘对我说：“那位画师又亲自来了。”＞。对我来说，和Couture一起喝清酒的时光是最快乐的。有时候展览会很顺利，我会卖出一些作品，有时候什么也卖不出去，我会很沮丧。明年某个时候，我很想再和Couture一起喝清酒。
丹尼尔·库图尔的日本主义
日本主义 Daniel Couture 丹尼尔·库图尔的祖父是一名海军工程师，参与了函馆港的建设。当丹尼尔·库图尔还是个孩子的时候，他的祖父总是给他讲关于日本的故事，并给他看富士山和函馆的照片。他一直想有一天能去日本，终于在2004年74岁时第一次去了日本。这次是为了参加在札幌三越举办的丹尼尔·库图尔日本艺术展。听了他的故事后，他受到函馆市的邀请，在抵达札幌之前对函馆市进行了礼节性拜访。在札幌，我们受到了札幌名誉领事（札幌文化广播社社长）木梨善一的热情接待。 继札幌三越的展览取得成功后，日本桥三越和广岛三越原计划于 2005 年邀请丹尼尔·库卓来日本举办展览，但由于库卓夫人患病，展览未能成行，令他的忠实粉丝们大失所望。 2006年8月，他回到日本，将妻子托付给正在度假的儿子Jean Couture照顾，并在神户大丸成功举办了一场展览。 看着丹尼尔·库卓尔，我有时会流泪。它让我感到温暖和模糊，就像在看一部老法国电影一样。库图尔20岁时，遇到了当时17岁的库图尔夫人，两人在24岁时结婚，两人开始从事设计师工作。当他还是一个崭露头角的设计师并且生活贫困时，他有一个儿子，叫吉恩 (Jean)，两人在一起工作的同时，悉心抚养他长大。他们是一个普通的家庭，但尽管日程繁忙，库图尔夫妇还是会带孩子们去博物馆、看电影、散步，尽管并不富裕，但他们夫妇俩还是尽可能多地花时间陪伴孩子们。尽管作为一名自由职业设计师，他的生活很忙碌，但他每天都会花几个小时来绘画。他全身心投入到自己热爱的设计工作中，抚养着自己深爱的妻子和孩子，继续画着自己热爱的画作。当他的儿子45岁大学毕业时，他放弃了相当成功的设计事业，成为了一名画家。 库图尔热爱音乐和文学，并谦虚而热情地谈论斯特拉文斯基的《四季》。他还精通日本文学，将与您谈论永井和风和三岛由纪夫。他是一位受过一流教育的人。他一生不追求地位和荣誉，只画着自己喜爱的画，爱着妻子和家人。即使在法国，他也没有与艺术界有太深的联系。这位纯洁的灵魂一定觉得艺术世界中无聊的人际关系很麻烦。而且，这可能会浪费时间。在法国艺术界，就像在日本一样，有些人绘画水平很差，但似乎拥有很大的政治权力。当然，也有一些画家不仅才华横溢，而且富有爱心，深受人们喜爱，活跃在艺术界。例如，米歇尔·亨利。 当其他艺术家来的时候，我会聘请一名翻译作为陪同，但当涉及到高级定制时，我通常会亲自陪同。和他们在一起很有趣。他为人谦虚、开朗，富有幽默感，即使你说了些奇怪的话也不会生气。尽管他来自巴黎，但他并不是特别神经质。巴黎人非常敏感，即使是最小的事情也会让他们恼怒。 这让我想起了札幌的一个展览。一位魅力十足的美女来到了展会。她正在欣赏一幅时装画，我们也在欣赏她。当我告诉库蒂尔她很漂亮时，她高兴地点了点头，并向我眨了眨眼。我继续说道，“露出半个胸部看起来特别好看。”我印象非常深刻，太棒了。她也对这些时装画作印象深刻。当我问他这么大年纪是否还对高级定制感兴趣时，他回答说他还没有放弃做男人。但除了他的妻子之外，库图尔对其他人来说可能都是处男。这就是我多么爱我的妻子。他们在一起已经 50 年了，一起工作，分享一切，就像两个独立的人一样。我总是对高级定制说；你的人生确实很成功。我很幸运，拥有一个我珍惜的美好家庭，我有绘画天赋，我可以一辈子继续做我喜欢的事情，最重要的是，我很健康，甚至不需要假牙。虽然您很优雅、善于交际，但您并没有在艺术界进行任何外交来提升您作为画家的地位，因此您没有获得任何奖项。但别担心。你画了一幅如此美妙的画。作为一名画家，这对我来说就足够了。在日本，我会提供你们所缺乏的管理。您的画作很符合日本人的感受，所以我相信它们会让很多人着迷。 ＞而且。我们一拍即合。 我正前往东京站，准备去神户。我粗心大意，犹豫着要不要出发，差点错过了新干线。我以最快的速度从丸之内线东京站跑到了东海道新干线站台。两年前我们在函馆一起跑过大约 100 米，所以我很放心让 76 岁的库图尔和我一起跑。我跑上自动扶梯，到达铃声响起的站台，然后跑过第一扇门。库图尔随后冲了进来，关上了门。正如预期的那样，库图尔气喘吁吁，但这位 76 岁的老人还是设法跟上了。我说：“我总是遇到这种事。她说她一直很感激我是一个开朗的人，很少抱怨。”库图尔回答说：“嗯，这是一个常见的问题。我想这是因为我也变老了。 Couture 是真正的日本式法国风格。换句话说，对日本感兴趣的人。我家附近有一家烤鸡肉串餐厅；这不是一个特别高档的地方，但老板娘穿着传统和服，而且有一间榻榻米房间。当我们走进榻榻米房间，吃着烤鸡肉串，喝着清酒时，看到库蒂尔幸福的脸庞，我心中充满了幸福。一杯就够了。大约每三天一次，两人会一起喝一杯清酒。有一次，我很忙，把 Couture 单独留了两天。几天后，我去了上述那家烤鸡肉串店，老板娘对我说：“那位画师又亲自来了。”＞。对我来说，和Couture一起喝清酒的时光是最快乐的。有时候展览会很顺利，我会卖出一些作品，有时候什么也卖不出去，我会很沮丧。明年某个时候，我很想再和Couture一起喝清酒。
2011 年，东日本大地震后，丹尼尔·库图尔访问日本
丹尼尔·库图尔于 2011 年 5 月访问了日本。 3月11日地震发生后，法国政府建议在日本的法国公民返回祖国，以避免受到辐射。我作为志愿者，于2010年8月至2011年8月为一名在日本高中就读的法国女高中生担任了一年的辅导员，照顾她。我去高中讨论入学事宜，陪同学生参加开学典礼，并在寄宿家庭每次更换时帮助他们搬家。 2010年9月左右，她说她不适应学校生活，想回法国，但到了新年，她已经习惯了学校生活，并且越来越喜欢日本，所以她打算在日本呆到8月底签证到期的时候。 3月13日她打电话给我，告诉我法方要求她回国。她不想离开日本，也不愿意回国。最终她与法方协商，以可以回国为条件暂时返回日本。 3月15日，我凌晨3点起床，5点去寄宿家庭接她，在成田机场办理再入境手续，然后中午左右送她乘飞机。成田机场挤满了出境的外国人。大约两个月后，她回到日本，结束了一年的留学生活，于8月3日回国。像她一样，交换 来日本留学的15名高中同学（不仅限于法国，还有世界各地的同学）中，只有包括她在内的两人暂时回国后回到了日本。我很高兴，因为作为辅导员认识的一位法国高中生成为了日本的粉丝。这让我特别高兴，因为我是法国的忠实粉丝。 丹尼尔·库图尔就是在这样动荡的形势下来到日本的。 Couture 确实热爱日本。因为是自己上日语课，所以一直在重复日语单词。这个计划从去年就开始了，但我和三越、大丸的负责人都认为取消是不可避免的。四月初，当 DM 和其他文件处于最后的校对阶段时，我与 Couture 进行了交谈。库图尔的回答是：“既然大家都有麻烦了，那我就按计划继续进行。” Daniel Couture 的日本展览在神户大丸、日本桥三越和轻井泽举行。当外国人蜂拥前往日本逃离核灾难时，库图尔却泰然自若地抵达了成田机场。我一看到库图尔的脸，眼泪就意外地流了下来。尽管受到地震影响导致销售低迷，但 Couture 仍然以冷静的态度继续响应客户。神户大丸多年来一直举办高级定制时装展，拥有众多粉丝。大型油画已售出。那年黄金周期间，轻井泽十分热闹。由于地震的创伤，休息日去海滩的人数急剧下降，东北所有旅游景点都遭到破坏，但是与核辐射和海啸无关的轻井泽却熙熙攘攘。受此影响，黄金周期间举办的高级定制展的销售业绩十分出色。 库图尔的妻子已患此病六年了。这次，他把妻子交给邻居照顾，自己也时刻担心着她，每天晚上都给法国打电话。 那年秋天，我去拜访了库图尔位于法国南部波尔多附近昂古莱姆的家。我来日本就是为了表达我的谢意，特别是感谢他的妻子。我不知道该如何表达对他的感激之情，因为他在病床上感到孤独，却仍将自己心爱的时装寄给了遭受核灾难的日本。我握住妻子的手，一遍遍地向她道谢。他的妻子假装没事，和我们一起吃午饭。在返回安格尔姆车站的路上，我在库蒂尔的车上问她：“女士，您看起来状态不错。”她悲伤地回答道：“当武田先生来的时候，我努力和他一起吃了午饭。” 我喜欢时装画。它明亮、纯真、阳光。当我对库图尔说：“看你的画，你看起来像一个没有挣扎的人。” 库图尔回答说：“人生充满艰辛，我也是如此。所以我画欢快的画，希望它们能治愈人们的痛苦和悲伤，哪怕只是一小会儿。因为我能够克服自己的痛苦，所以我才能画出给人们带来快乐的画。我也想通过我的画作传达这样的信息：克服痛苦是可能的。”这让我想起了库图尔，他总是看起来无忧无虑，为了继续做画家，他克服了多少困难，也想起了画家这个职业是多么艰难。 当我们在昂古莱姆车站分手时，库图尔用日语说了“谢谢”。 “回头见，”他说。
2011 年，东日本大地震后，丹尼尔·库图尔访问日本
丹尼尔·库图尔于 2011 年 5 月访问了日本。 3月11日地震发生后，法国政府建议在日本的法国公民返回祖国，以避免受到辐射。我作为志愿者，于2010年8月至2011年8月为一名在日本高中就读的法国女高中生担任了一年的辅导员，照顾她。我去高中讨论入学事宜，陪同学生参加开学典礼，并在寄宿家庭每次更换时帮助他们搬家。 2010年9月左右，她说她不适应学校生活，想回法国，但到了新年，她已经习惯了学校生活，并且越来越喜欢日本，所以她打算在日本呆到8月底签证到期的时候。 3月13日她打电话给我，告诉我法方要求她回国。她不想离开日本，也不愿意回国。最终她与法方协商，以可以回国为条件暂时返回日本。 3月15日，我凌晨3点起床，5点去寄宿家庭接她，在成田机场办理再入境手续，然后中午左右送她乘飞机。成田机场挤满了出境的外国人。大约两个月后，她回到日本，结束了一年的留学生活，于8月3日回国。像她一样，交换 来日本留学的15名高中同学（不仅限于法国，还有世界各地的同学）中，只有包括她在内的两人暂时回国后回到了日本。我很高兴，因为作为辅导员认识的一位法国高中生成为了日本的粉丝。这让我特别高兴，因为我是法国的忠实粉丝。 丹尼尔·库图尔就是在这样动荡的形势下来到日本的。 Couture 确实热爱日本。因为是自己上日语课，所以一直在重复日语单词。这个计划从去年就开始了，但我和三越、大丸的负责人都认为取消是不可避免的。四月初，当 DM 和其他文件处于最后的校对阶段时，我与 Couture 进行了交谈。库图尔的回答是：“既然大家都有麻烦了，那我就按计划继续进行。” Daniel Couture 的日本展览在神户大丸、日本桥三越和轻井泽举行。当外国人蜂拥前往日本逃离核灾难时，库图尔却泰然自若地抵达了成田机场。我一看到库图尔的脸，眼泪就意外地流了下来。尽管受到地震影响导致销售低迷，但 Couture 仍然以冷静的态度继续响应客户。神户大丸多年来一直举办高级定制时装展，拥有众多粉丝。大型油画已售出。那年黄金周期间，轻井泽十分热闹。由于地震的创伤，休息日去海滩的人数急剧下降，东北所有旅游景点都遭到破坏，但是与核辐射和海啸无关的轻井泽却熙熙攘攘。受此影响，黄金周期间举办的高级定制展的销售业绩十分出色。 库图尔的妻子已患此病六年了。这次，他把妻子交给邻居照顾，自己也时刻担心着她，每天晚上都给法国打电话。 那年秋天，我去拜访了库图尔位于法国南部波尔多附近昂古莱姆的家。我来日本就是为了表达我的谢意，特别是感谢他的妻子。我不知道该如何表达对他的感激之情，因为他在病床上感到孤独，却仍将自己心爱的时装寄给了遭受核灾难的日本。我握住妻子的手，一遍遍地向她道谢。他的妻子假装没事，和我们一起吃午饭。在返回安格尔姆车站的路上，我在库蒂尔的车上问她：“女士，您看起来状态不错。”她悲伤地回答道：“当武田先生来的时候，我努力和他一起吃了午饭。” 我喜欢时装画。它明亮、纯真、阳光。当我对库图尔说：“看你的画，你看起来像一个没有挣扎的人。” 库图尔回答说：“人生充满艰辛，我也是如此。所以我画欢快的画，希望它们能治愈人们的痛苦和悲伤，哪怕只是一小会儿。因为我能够克服自己的痛苦，所以我才能画出给人们带来快乐的画。我也想通过我的画作传达这样的信息：克服痛苦是可能的。”这让我想起了库图尔，他总是看起来无忧无虑，为了继续做画家，他克服了多少困难，也想起了画家这个职业是多么艰难。 当我们在昂古莱姆车站分手时，库图尔用日语说了“谢谢”。 “回头见，”他说。