20世纪后半期在日本成名的画家，如伯纳德·布菲、卡特兰、布拉西利埃、米歇尔·亨利、卡西诺尔等，都是查普兰的学生。 Midi 和 Maurice Brianchon 均毕业于巴黎国立高等美术学院（俗称 Beaux-Arts）。唯一的例外是詹森，他是阿尔巴尼亚移民的儿子，毕业于蒙帕纳斯夜校绘画专业。因此，我曾以为巴黎国立高等美术学院是培养优秀画家的场所。
当你在法国遇见画家时，很少会发现美术学院出身的画家。大多数画家都是自学成才的。几年过去了，我一直想知道这位美术学院派画家在哪里。我最近开始与两位美术学院的画家合作。玛西·德拉洛夫和弗朗西斯·贝兰格尔。两人都是受过良好教育的画家，德拉洛夫是沙龙（法国画家协会）的主席，贝朗热尔是绘画部门的主席。两人都来自美术学院。这里我们就来简单介绍一下法式沙龙。
前面提到的法国沙龙（Le Salon）是法国最古老的公共展览馆，由路易十四国王的首相科尔伯特于17世纪创立。绘画市场的历史可以追溯到17世纪。直到 16 世纪左右，画家都是工匠，主要根据皇家贵族、教堂和富人的要求绘制壁画和肖像。为了实现这一目标，这位艺术家走遍欧洲，拜访他的客户并为他们绘画。 17世纪，学徒制度逐渐开始瓦解，画家开始在市场上出售自己创作的画作，大城镇中也开始出现出售画作的画廊。这是绘画作为流通商品的市场化的开始。正是在这样的历史背景下，路易王朝每年都会举办一次沙龙会。 Le Salon 的评委对申请的艺术家非常挑剔，只允许展出最好的作品。当时展出的所有画作均由皇室购买并收藏。每年，画家们都会将自己当年的杰作寄送到沙龙。随后，1789年，法国大革命爆发，随着路易王朝的灭亡，沙龙展不再举办。沙龙餐厅于 1799 年开业，此前的十年动荡时期，路易十六、玛丽·安托瓦内特先后被处决，最终罗伯斯庇尔被送上了断头台，而罗伯斯庇尔将数千人送上了断头台。此次活动并非由皇室主办，而是由一个名为法国艺术家协会的私人组织主办。 200年后的今天，沙龙展仍由法国美术家协会主办。国家艺术协会也追随沙龙的脚步。这是法兰西共和国举办的沙龙。 Salon des Independants 也是一个著名的名字。 19世纪，未被选入沙龙的画家于1884年创立了独立沙龙，该沙龙没有评审团，以便让参观者直接评价他们的作品，与保守的评审员形成对比。著名艺术家包括乔治·修拉、保罗·西涅克和亨利·卢梭。秋季沙龙是由马蒂斯、鲁奥、马尔凯、博纳尔等著名画家于1903年为反对保守的法国美术协会和法国国家美术协会而创办的。随后，莫迪里阿尼、塞尚、毕加索、布拉克、雷诺阿、米罗、郁特里罗、弗拉明克、雷东、范东根等人加入了这个团体。战后成立的比较沙龙，旨在促进法国与外国画家的交流。此外，水彩画、素描展还将展出油画以外的画作。这五个组织一般是法国的中心沙龙。
换句话说，德拉洛夫和贝朗热尔都是传统沙龙的总裁。他们两人都创作了极具原创性的画作。贝朗热尔还是美术学院的教授。 “这就是贝朗格所抱怨的，”他说。 “现在的学生到了25岁也画不出好画了。我感觉不到任何动力。文艺复兴时期的画家们20多岁时就创作了那么多作品。这种现象该如何解释呢？”他经常哀叹。在法国，这是不公开的。换句话说，巴黎美术学院最近似乎不再是培养优秀画家的场所了。 20世纪下半叶以来，出现了许多半艺术领域。以前，艺术有七种，包括绘画。也就是说，艺术领域由绘画/雕塑、音乐、诗歌/文学、舞蹈、戏剧六个类别组成，最后加上电影，一共七个类别。然而，最近商业设计、工业设计、活动、时尚甚至动画的艺术价值开始受到质疑。该艺术家是一名个体经营者。当然，音乐家和文学家也会经营自己的事业。然而，设计、活动、时尚等新兴领域，虽然是半艺术性的，但却拥有巨大的资本支持。学生们宁愿去大公司就职，也不愿自己创业，因为自主创业没有生活保障。当然，也有学术工作机会，例如出版业或学校教师。他刻意不想成为一个冒很多风险的画家。换句话说，艺术学校不再仅仅是培养艺术家的地方。
当然，艺术领域（不仅仅是绘画）是一个依靠天赋和热情的世界，因此学术背景可能并不那么重要。在其他领域，你在学校学到的东西可以直接用到，你的学历背景可以帮助你建立人脉，但对于一个画家来说，如果你画画不好，无论你受过多少教育，拥有多少人脉，你都无法竞争。音乐、文学和电影也是如此。即使在电影领域，黑泽明也是从庆华商业高中毕业的，没有上过大学，天才北野武也是从二流私立大学辍学的。诗人立原道藏毕业于东京大学建筑系，但他的诗歌水平很差。这首诗就像吃没有味道的棉花糖。他的诗歌的魅力似乎被误认为是20世纪建立的避暑胜地轻井泽的魅力。说到建筑师，安藤忠雄曾经是一名高中毕业生，也是一名拳击手，但是世界上没有一位建筑师不知道安藤忠雄这个名字。我听过安藤忠雄的演讲，他的演讲非常有才华。
换句话说，包括绘画在内的艺术领域是一个才华和热情很重要的世界，而学术背景并不那么重要。从这个意义上来说，近代法国画家都是自学成才的说法毫无争议。特别是自20世纪下半叶以来，人们可以学习各种绘画方法并磨练自己的感受力。艺术学校并不是学习绘画技巧的唯一地方；事实上，你很可能会在学校之外找到灵感。每位艺术家的技术都是商业秘密，通常不会被艺术家公开。凭借天赋和热情，艺术家可以学习和创造适合自己需求的技术。
