米歇尔·亨利材料

我们收集了代表20世纪下半叶的法国绘画大师米歇尔·亨利的杂志文章和写给阿兹特克画廊的信件等资料。让我们从各个角度来审视米歇尔·亨利和他的作品，即使在21世纪，这些作品仍然激励着世界各地的人们。

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1：米歇尔·亨利致阿德卡画廊的信 

我是一位自然画家。我爱树木、田野、森林、花朵、果实，一切的一切。这就是我获得农业功绩奖的原因。这是一个令人梦寐以求的奖项，但很少有艺术家能够获得。这件作品是一束野花。这是一件非常简单而质朴的作品。如果没有这位艺术家，Coquelicot 就不会获得如此多的奖项。如果将虞美人剪下来并放入花瓶中，它很快就会枯萎。如果没有画家，我们就永远不会看到虞美人与其他花朵一起被插进花瓶。这是因为虽然其他花卉可以长时间开花，但颗石藻会很快枯萎，所以它们无法排列在一起。换句话说，正是通过画家的魔法，虞美人花才得以不断绽放，不至于枯萎。魔法是艺术家的想象力。普通的花是靠从花瓶中吸收水分生存的，而苍耳却因为汁液流失到水中而很快枯萎。如果你把一株鸟蛤放入一瓶水中，它会很快枯萎。这是一个自然的秘密。苍耳是一种娇嫩的花。画家的魔法，就是让画布上那朵转瞬即逝的虞美人，获得永恒的生命。

2：Univers des Arts 2013年7月和8月合刊

米歇尔·亨利特辑

米歇尔的亮相在最近举办的玛黑区艺术家展览上也引起了人们的关注。米歇尔·亨利虽然行事低调，但在艺术市场上却一直占有重要地位。

米歇尔·亨利是他那一代最活跃的具象画家之一。他是一位备受推崇、 40年来一直受到法国人青睐的画家。当人们看到他的收藏家和赞助人的名单时，这一点就显而易见了。他的画作俘获了总统夫妇、部长、国家政要、著名演员和歌手的心。如果您被邀请进入法国精英阶层美丽的客厅，您会看到米歇尔·亨利的画作。

如今，米歇尔·亨利参加许多活动，他的画作也被展出、出口和出售。它们成为拍卖会上的亮点，吸引了来自欧洲、美国、亚洲、日本和韩国的买家。在这些国家，大师米歇尔·亨利被人们视为非常罕见的杰出画家。他以matière（纹理）创作出的清澈透明的画作，见证着他独特的才华，并继续创造着美丽与爱的永恒光辉。

3：Univers des Arts 杂志，2004 年 4 月号

艺术大学 x 米歇尔·亨利专访

Unipert des Arts 杂志问道：请跟我们讲讲您的画作。

米歇尔·亨利：对我来说，绘画技巧和知识非常重要。随着年龄的增长，我越来越意识到，单靠天赋是不足以画画的。天赋只有以技术为支撑，也就是勤奋练习，才能绽放光芒。所以，你不能画了四五幅画就称自己是画家。一幅画不会偶然地成功，也不会偶然地失败。业余画家不知道为什么某件事进展顺利或不顺利，但专业画家知道原因。如果说技术是一切的基础，那么绘画就是技术的基础。当你看一幅油画时，你应该知道在色彩之下有绘画、构图和建筑。如果你研究任何一位伟大的画家，你会发现，没有一位画家不具备通过训练而完善的技巧。一旦画家完全掌握了技巧，他们的个性就完成了。

Uniperts des Arts 问：哪位画家给您最大的启发？

米歇尔·亨利：我最喜欢的画家？我更喜欢维亚尔 (Vuillard) 而不是博纳尔 (Bonnard)，我更喜欢斯塔尔 (Staal) 而不是克利 (Klee)。对我来说，Yes Buir 活泼而直率。至于斯塔尔，他从自然出发，最终达到抽象。克利则反其道而行之，从抽象走向自然。

Uniperts des Arts 问：印象派画家怎么样？

米歇尔·亨利：印象派太受欢迎了。今天，印象派似乎自成一体，但它只不过是当时的一种时尚。然而法国绘画似乎在路易十五时代就停止了。即使路易十五统治时期艺术达到了极致，但这并不意味着艺术就此止步。

Unipert des Arts 问：我想问一下您最近的灵感。你的灵感会随着时间而改变吗？

米歇尔·亨利：我的灵感始终如一。然而，它会进化。我的第一幅画（油画）是窗前的一束含羞草。背景是根据我的想象绘制的。这幅画的想象背景是我的家乡朗格勒的城墙。那时，我还画了窗帘。

Uniperts des Arts 问：您如何确定您画作的原创性？

米歇尔·亨利：对我来说，它是因一个致命的缺陷而诞生的。换句话说，缺陷恰恰成为了它最大的魅力。当我开始绘画时，我对价值漠不关心，只对色彩感兴趣。例如，红色是一种柔和的颜色，但我认为它是一种明亮的颜色，所以我把它用作明亮的颜色。结果，画的背景是明亮的，而我把它弄成了暗淡的颜色。尽管如此，这仍然是一幅相当值得一看的画。对我来说，颜色比价值更重要。我还记得我的导师卓别林·米迪感叹道：“你很幸运，可以不考虑色彩值而完成一幅画，而我却总是要一边思考色彩值一边画画。”

Uniperts des Arts 问：您能将自己从所见的事物和所创造的主题中解放出来吗？

米歇尔·亨利：当然。幸运的是，绘画是人造物体，并不代表我们用眼睛看到的现实。相反，艺术家看透了现实背后的东西。

Uniperts des Arts 问：那么，可以说您拥有极其丰富的想象力吗？

米歇尔·亨利：我不知道。我从每件事中学习。例如，当你散步时，你会边走边观察周围的环境。当我开始画一幅画时，我已经知道需要做什么。即使某个想法还没有完全成型，当我在努力实现它时，它也会突然出现在我的脑海中。

Universelle des Arts 的问答：如果我错了，请纠正我。看起来画得相当快。

米歇尔·亨利：是的，我画得很快。我周围有一些优秀的画家，他们画画的速度更快。我是一个高效的人。画家作画的速度取决于艺术家的个性。莫里哀在《厌世者》中写道：“这不是花更多时间就能解决的事情。”一件作品的质量并不与花费的时间成正比。有时候我非常幸运，感觉我突破了自己的极限。我对自己感到很惊讶。你可以称之为绘画的魔力。

4：《艺术大学》杂志，2003 年 9 月号

艺术作品的目的是供观众观看。它不是可以被遗弃在工作室角落而不被任何人看到的东西。当艺术品被观看并被感动时，它就变得生动起来。米歇尔·亨利并不是一个利己主义者。他深受感动，静静地用诗意的方式描述着他所看到的景象。参观圣雷米胡埃纳博物馆埃斯特尔画廊的游客将会欣赏到米歇尔·亨利作品的均衡展示。纯粹的线条之美、通透明亮的红色、衬托出闪光部分的棕色——这位细腻而杰出的艺术家的才华将现实世界转化为米歇尔·亨利的世界。樱桃、虞美人、巴黎风景，对于我们来说，都是再平常不过的事物，并没有特别引人注目的地方，但这些在米歇尔·亨利的笔下，却变成了一个优雅的绘画世界。透明花瓶中的花束，常摆放在窗台上，以威尼斯教堂和巴黎圣母院为背景，营造出一个神奇而美丽的世界。米歇尔·亨利 (Michel Henry) 的水晶般透明度、花束的轻盈和建筑的强大绘图方面的天赋经常受到称赞，这是不可否认的。这确实是事实。但我们也和艺术家一样，对现实中简单而本质的事物怀有钦佩和热爱。 帕特里斯·德·拉佩里埃

6：《艺术大学》杂志，2001 年 3 月号

米歇尔·亨利特辑

米歇尔·亨利的画作有着一种特殊的质感。他创造了一种独特的绘画形式。主色调在每幅画中都扮演着重要的角色。红色和蓝色的基色被赋予了生命，艺术家让我们在色彩的世界中漫游，直到感到满意为止。米歇尔·亨利 (Michel Henry) 的天赋在于装饰，基于坚实的审美意识。每幅画的前景中都放置了一个绒球、一个花瓶、水果等。这些熟悉、亲切、易于看到的物体简单而又为画布增添色彩，成为构图的元素，也是目光游离远去后总能回归的地方。

米歇尔·亨利 (Michel Henry) 的无可否认的才华在画花时显露出来。米歇尔·亨利在画布上描绘的花朵具有温柔的美丽和优雅。花朵以其非凡的力量，唤起一种平和、短暂和安静温柔的感觉。米歇尔·亨利邀请我们进入他的图像世界。但它并不会让我们远离日常生活。米歇尔·亨利带领我们进入的世界是一个空气比现实世界更清澈、物体更轻盈的空间，我们的目光将带我们踏上一段充满遥远浪漫冒险的旅程。

7：《艺术大学》杂志，2000 年夏季号

米歇尔·亨利特辑

创作就是用符号和色彩，用灵魂去表达印象。

以上是战争结束后不久，刚刚从巴黎国立高等美术学院毕业的米歇尔·亨利的话。

受画家格鲁伯的影响，在同辈人纷纷投身于苦难运动（mizerabiliseme）的时代，米歇尔·亨利却宣布反抗当时流行的苦难，并笑言“我为什么要为幸福而感到羞耻？”米歇尔·亨利艺术可以被看作是对幸福和和谐的追求。他的火红之花，色彩绚丽，生机勃勃，可以说是他的旗帜。此外，她在委拉斯开兹故居学习期间获得的雄伟构图技巧进一步增强了花束的美丽。米歇尔·亨利 (Michel Henry) 的静物画是关于生活和善良的教训，画风华丽，色彩和质感丰富。口红（红色）爆发出力量，描绘出花朵的生命力。宝石黄、鲜艳的玫瑰黄、以及鲜艳的朱红色交相辉映，装点着这座世界上最美丽的城市。与盛开的鲜艳花朵相比，这座城市的美丽仍然显得谦逊。米歇尔·亨利 (Michel Henry) 是一位热爱大自然的画家，他将巴黎和威尼斯置于画布的背景中，提醒我们人类的形态甚至无法与虞美人的美丽相提并论。在这里，美就潜伏在我们身边，以最简单的形式，最具表现力和最短暂的形式。米歇尔·亨利 (Michel Henry) 虽然描绘了花朵的无比美丽，但他也知道花朵的脆弱。这束花只能让我们的目光停留几个小时，然后很快就会在透明的花瓶中枯萎。当你透过画布看过去时，你会发现米歇尔·亨利的画作既包含甜蜜，也包含苦乐参半。人们几乎可以从鸟蛤和玫瑰的花束中听到龙沙的诗歌。

“哦，可爱的少女，青春年华，快来采摘你青春的果实吧，在年龄夺走你的美丽如花之前。”