米歇尔·亨利资料

我们收集了代表20世纪后半叶的法国大师级画家米歇尔·亨利（Michel Henry）的杂志报道、写给Galley Adekat的信件等资料。21世纪的今天，米歇尔·亨利的作品仍在感动着全世界，让我们从各个角度来审视米歇尔·亨利和他的作品。

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1：米歇尔·亨利致Galerie Adekat的信 

我是一位自然画家。我喜欢树木、原野、森林、花朵、果实等等一切。因此，我获得了农业功绩奖。许多人都渴望获得这个奖项，但艺术家获奖实属罕见。这幅作品是野花的束。它非常简单朴素。如果没有画家，罂粟花可能就不会受到如此多的赞赏。因为被剪下放入花瓶的罂粟花会很快褪色。如果没有画家，我们也看不到罂粟花与其他花朵一起插在花瓶里。因为即使其他花朵盛开很久，罂粟花也会很快枯萎，无法一起插。也就是说，通过画家的魔法，罂粟花才能不枯萎地盛开。魔法就是画家的想象力。普通的花通过吸收花瓶里的水而存活，而罂粟花则相反，树液会流入水中并很快枯萎。将罂粟花浸入花瓶的水中，它会以惊人的速度枯萎。这是自然的奥秘。罂粟花是一种脆弱的花。画家的魔法就是赋予瞬间枯萎的罂粟花在画布上永恒的生命。

 

2：Universe des Arts 2013年7&8月合刊

米歇尔·亨利专题 

在最近举办的马雷画家展上，米歇尔的出现依然引人注目。米歇尔·亨利尽管极度内敛，却始终让人感受到他在绘画市场上的巨大影响力。 

米歇尔·亨利是同代具象画家中最活跃的一位。在40年的时间里，他一直是一位受到法国人高度认可的画家。这一点从他的收藏家和赞助人名单中即可一目了然。总统夫妇、部长、国家要人、著名演员和歌手等都持续被他的画作所吸引。受邀参加法国精英们的美丽客厅时，你一定会看到米歇尔·亨利的作品。 

如今，米歇尔·亨利参加了许多活动，他的画作被展览、出口和销售。它们在拍卖会上被视为重要拍品，吸引了来自欧洲、美洲、亚洲、日本、韩国的藏家。在这些国家，大师米歇尔·亨利被誉为一位非常稀有、杰出的画家。他的画作通过质感（绘画的纹理）所创造的清澈透明感，是他独特才华的证明，并持续创造着美与爱的永恒荣耀。

 

 3：Universe des Arts 杂志 2004年4月号

Universe des Arts 杂志 x 米歇尔·亨利 对谈 

 Universe des Arts 杂志的问题：请您谈谈您的画作。 

米歇尔·亨利：对我来说，绘画技巧和知识非常重要。随着年龄的增长，我越来越觉得仅仅依靠天赋是无法画出好画的。天赋必须有技巧的支持，也就是说，只有勤奋的练习才能开花结果。所以，画四五幅画就自称画家是不行的。画画不可能偶然成功，也不可能偶然失败。业余画家不知道为什么能画好，也不知道为什么会失败，但专业画家知道原因。如果说技巧是所有基础，那么素描就是技巧的基础。看油画时，应该知道色彩之下有素描，有构图，有建筑。研究伟大的画家就会明白，没有哪个画家是没有经过训练而掌握精湛技巧的。只有完全掌握了技巧之后，画家的独创性才能完成。 

Universe des Arts 杂志的问题：哪位画家最能打动您的心？ 

米歇尔·亨利：我喜欢的画家吗？我喜欢维亚尔（Vuillard）胜过波纳尔（Bonnard），喜欢斯塔埃尔（Staël）胜过克利（Klee）。对我来说，维亚尔充满活力且直接。至于斯塔埃尔，他从自然出发，走向抽象。克利则方向相反，从抽象走向自然。

 Universe des Arts 杂志的问题：您对印象派有什么看法？

 米歇尔·亨利：印象派太受一致欢迎了。如今，印象派似乎是自洽的，但它不过是某个时代的流行。然而，法国绘画似乎在路易十五的世纪就停滞不前了。即使艺术在路易十五时代达到了完善，艺术也不会因此而停止。

 Universe des Arts 杂志的问题：我想问您最近的灵感。灵感会随着时间而变化吗？ 

米歇尔·亨利：我的灵感一直是一样的。但是，它会不断演变。我的第一幅油画是窗前的含羞草花束。背景是我想象出来的。我想象出来的背景是我的故乡朗格勒的城墙。那时我还画了窗帘。

 Universe des Arts 杂志的问题：您的绘画独创性是如何产生的？ 

米歇尔·亨利：它因我命中注定的缺陷而生。也就是说，缺陷成了最大的魅力。当我开始作画时，我对色彩的价值（valeur）漠不关心，只对色彩本身感兴趣。例如，红色是一种沉闷的价值（valeur），但我认为它是一种闪耀的色彩，并将其用作明亮的价值（valeur）。结果，画面的背景是明亮的，但我却将其画成了沉闷的颜色。尽管如此，它仍然成了一幅相当好看的画。对我来说，色彩优先于色彩的价值（valeur）。我至今仍记得，我的导师夏普兰·米迪曾感叹道：“你很幸运，能够忽略色彩的价值完成画作，而我总是必须考虑色彩的价值。”

 Universe des Arts 杂志的问题：您能摆脱您所见之物和主题的束缚吗？ 

米歇尔·亨利：当然。幸运的是，绘画是人造之物，并非眼中所见的现实本身。相反，艺术家会洞察现实背后隐藏着什么。

 Universe des Arts 杂志的问题：也就是说，您认为自己拥有非常丰富的想象力，对吗？

 米歇尔·亨利：我不知道。我从所有事物中学习。例如，散步时，我会边走边环顾四周。当我开始画一幅画时，我已经知道该做什么了。即使想法还不完全成熟，随着进展，它也会突然闪现出来。

 Universe des Arts 杂志的问题：如果我错了，请原谅。您似乎画得很快？

 米歇尔·亨利：是的，我画得比较快。我周围也有比我画得更快的好画家。我效率比较高。绘画速度取决于画家的个性。莫里哀在《厌世者》中说：“时间长短并不代表一切。”作品的质量与创作所花费的时间不成正比。有时我非常幸运，那时我感觉自己超越了自己的极限。我自己也感到惊讶。这或许就是绘画的魔力吧。

4：Universe des Arts 杂志 2003年9月号

　艺术作品是为观赏者而设的。它不是被丢弃在画室角落里无人问津的物品。艺术作品的生命在于被看见并被感动。米歇尔·亨利不是一个利己主义者。他以宁静而诗意的方式表达他所感动和看到的一切。参观位于圣雷米的朱恩美术馆艾斯特尔画廊的人们会发现，米歇尔·亨利的作品陈列得非常平衡。纯粹的线条之美、透明而闪耀的红色、衬托光亮部分的棕色等等，这位画家精湛卓越的才华将现实世界转化为米歇尔·亨利的世界。樱桃、罂粟花和巴黎的风景对我们来说是日常之物，并不特别值得一提，但这些物体经过米歇尔·亨利之手，却被塑造成优雅的绘画世界。透明花瓶中的花束常常被置于窗边，以威尼斯教堂或巴黎圣母院为背景，创造出一个魔幻般美丽的世界。米歇尔·亨利作品中水晶般的透明感、花束的轻盈以及建筑物强劲的素描能力所展现的才华常常受到赞誉，这一点毋庸置疑。确实如此。然而，我们也希望同时分享画家对现实中简单而本质事物的赞叹和热情。　       帕特里斯·德·拉·佩里耶尔

  

6：Universe des Arts 杂志 2001年3月号

米歇尔·亨利专题 

米歇尔·亨利的绘画具有一种特殊的韵味。他创造了一种独具匠心的绘画形式。在每一幅画中，主导色都扮演着重要的角色。红色或蓝色的主色调被高歌颂扬，让画家在色彩的世界中徜徉，直到我们满意为止。米歇尔·亨利的艺术天赋在于其基于坚实美学的装饰性。每个物体、花瓶、水果等都置于前景。这些熟悉、亲切、易于观赏的物体简单而为画面增添色彩，成为构图的元素，也是漂泊的视线随时可以回归的地方。

米歇尔·亨利确凿的才华在描绘花朵时尤为闪耀。米歇尔·亨利在画布上呈现的花朵，兼具温柔之美与优雅。凭借其非凡的功力，他让花朵散发出宁静与瞬间的短暂，以及一种低语般的温柔。米歇尔·亨利将我们引入他的想象世界。然而，他并没有将我们带离日常生活太远。米歇尔·亨利引领我们进入的世界，是一个空气比现实世界稍显清澈，物体更为轻盈，充满遥远浪漫冒险旅程的空间，让我们的目光在那里远行。

 

7：Universe des Arts 杂志 2000年夏刊　

米歇尔·亨利专题

创造，就是用符号和色彩倾注灵魂来表达印象。 

以上是二战结束后，刚从巴黎国立高等美术学院毕业的米歇尔·亨利所说。　　

受画家格鲁伯（Gruber）的影响，当同伴们都倾向于悲惨主义（miserabilisme）时，米歇尔·亨利微笑着宣称：“为什么为幸福感到羞耻呢？”他反抗了那个时代悲惨主义的宠儿。米歇尔·亨利的艺术可以说是一场为幸福与和谐而战的斗争。他充满色彩和生命力、炽热的花朵，可以看作是这场斗争的旗帜。此外，通过在卡萨·贝拉斯克斯留学所获得的雄浑构图能力，花束的美丽更加突出。米歇尔·亨利的静物画仿佛是一堂关于生命和温柔的课，他不惜一切地投入颜料，使色彩和材质丰富多彩。红色（rouge）尽情爆发，描绘出花朵的生命力。红宝石色、鲜艳的玫瑰色、鲜艳的红色（vermilion）翩翩起舞，装饰着世界上最美丽的城市。即使是这座城市的美丽，与盛开的充满生命力的花朵相比，也显得逊色。自然崇拜者米歇尔·亨利将巴黎和威尼斯退居画布的背景，提醒我们人类的造型甚至不及一朵罂粟花的美丽。在这里，美丽就潜藏在我们身边，以最简单的形式，最具表现力，也最短暂。因为，如果米歇尔·亨利描绘花的压倒性美丽，那也是因为他知道花朵易逝。那束花只能让我们享受几个小时，很快就会在透明的花瓶中枯萎。当我们看向画布之外，就会明白米歇尔·亨利的画作中甜蜜与苦涩并存。从那些罂粟花和玫瑰花束中，仿佛能听到龙萨尔的诗歌：

“可爱的少女啊，充满青春活力的少女啊，快去采撷青春的果实吧，趁着衰老像这朵花一样带走你的美丽之前。”