安布鲁瓦兹与维克多
围绕生物的新星座
Ambroise&Victor（安布鲁瓦兹与维克多）是一个法国艺术家二人组，以现代素描表现为核心。他们通过精心描绘动物、植物和矿物的独特博物学世界观，跨越文化界限，重新审视“如何看待生物”这一问题。
两人于2015年在巴黎郊区圣旺-苏尔-塞纳的艺术空间“Mains d'Œuvres”的一次自由创作（Carte Blanche）活动中相遇。当时创作的一幅巨型水墨大象画作成为两人合作的起点。此后，他们的表现形式不仅限于纸上，还自由地扩展到雕塑、挂毯、装置和动态雕塑等领域。
观众在作品前，首先会被其压倒性的规模和超越物种的普遍性所震撼。然而，仔细观察后，他们会发现那些本应熟悉的动物，却显得有些不真实，既亲近又遥远——观众会被引入这样一种体验。
“本应熟悉的牛、羊和猪。我想展示它们形体背后，与人类随意赋予的角色不同的‘某种东西’。”
创作理念
两人的创作风格与将自然简化为数值和数据的科学视角形成鲜明对比。他们在仔细观察和资料研究的基础上，以将每一缕呼吸、每一块石子都视为承载着自身宇宙的视角来创作。他们描绘了植物、内脏和微小生命体之间意想不到的通道，并以多重叠加的方式呈现生物相互融合的景象，让观者能够发现许多细节。
支撑这种手法的是一种刻意不急不躁的态度。他们逆现代生产环境的潮流而动，这种环境以大规模生产和快速消费为前提，他们重视花时间去体验惊喜和沉思，以及在知识和想象力之间自由穿梭。
技法 — 水墨的层次
作品采用中国水墨（encre de Chine）的晕染技法（lavis）创作。通过墨与水稀释程度的不同，可以从漆黑到纯白创造出无数的层次，赋予作品深度和细腻感。例如，一幅牛的画作耗时600小时，手工制作的特点是极其耗时。
视角 — 万物有灵的自然观
以万物有灵的理念为出发点，重新审视自然，使其脱离功能和作用。他们将对奇迹的感性（émerveillement）作为创作的动力，并将人类本身，包括体内细菌等无数生命关系中存在的一个微小生态系统，作为作品的核心。
两人的简介
Victor（维克多）
获得格勒诺布尔国立建筑学院（École Nationale Supérieure d'Architecture de Grenoble）建筑学国家文凭（2014年）。将对空间和结构的理解应用于动物形态和故事构建。
Ambroise（安布鲁瓦兹）
在巴黎斯特拉特学院（Strate College Paris）学习互动系统和对象设计，获得硕士学位（2012年）。将设计理念引入素描世界。
「Intérieurs（内在生命）」
在加来海峡省贝蒂讷（Béthune）的艺术中心“Labanque”（原法国银行大楼）举办的个展。参观者在保留19世纪奥斯曼风格装饰的房间中，伴随着音乐家托马·瓦基耶的音效，体验生命的循环。
第一室｜起源时间
涂有深蓝色的房间。墙上是水墨画的牛，地板上是两只缠绕在一起的蛇的挂毯，壁炉上放着陶瓷蛋，步入这个动物主宰的空间。
第二室｜内省之旅
一幅从地板延伸到天花板的巨大熊的素描映入眼帘。这是两人磨练技艺，共享同一笔触的成果，呈现出无缝连接的整体画面。
第三室｜黄金时代
首次脱离纸面，挑战立体作品的猪雕塑。从平面到立体——预示着新系列开始的房间。
第四室｜重生之环
最终室染上了深红色。开合翅膀的蝙蝠动态雕塑象征着一切。翅膀合拢时是盛开的植物，展开时则展现了蘑菇和食腐动物将死亡转化为生命的分解景象。旁边是描绘穿山甲的作品，它曾被误认为感染源，静静地暗示着灾难之后诞生的生命。