米歇尔·亨利作品解说
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这是由Adekat画廊的武田康弘撰写的米歇尔·亨利油画作品解说集。Adekat画廊从1995年到2016年一直是米歇尔·亨利的日本总代理。米歇尔·亨利于2016年去世后，Adekat画廊继续销售米歇尔·亨利的作品，并成为米歇尔·亨利画作的鉴定机构。
米歇尔·亨利作品 红色交响曲 油画50号
作品解说
自从文艺复兴到巴黎画派，我观赏了无数画作，但从未见过哪位画家能像米歇尔·亨利这样，将红色层层叠加，描绘出如此光彩夺目的画作。
米歇尔·亨利在法国国立巴黎高等美术学院（Beaux-Arts）师从两位教授。预科师从纳尔博纳，本科师从查普兰·米迪。纳尔博纳是素描教授，而查普兰·米迪则是色彩大师。在纳尔博纳的班级里，布菲也曾是他的同学，但他中途退学，一生都在用简化的素描进行创作，从未学习色彩。
查普兰·米迪看到米歇尔·亨利将红色作为明亮色彩成功运用到绘画中，曾说米歇尔·亨利超越了他。传统的色彩理论将红色归类为暗色调，但米歇尔·亨利却以红色为基调，创作出明亮而辉煌的画作。他将红色层层涂抹，奏响美丽的色彩和谐，并描绘出优美的形状。他完成了文艺复兴以来无人能及的壮举。米歇尔·亨利使用了多达30种不同国籍的红色系颜料。红色对于米歇尔·亨利来说是命中注定的色彩，也是让他天赋异禀的色彩。
Adekat画廊 武田康弘
米歇尔·亨利 《透明的红》 油画 100x100cm
＜国民美术协会卢浮宫美术展展出作品＞
Exposee au salon de la societe nationale des beaux-arts au carrousel du Louvre>
红色的背景覆盖了画布的整体。在这红色之上，用美丽的质感描绘了红色的花朵。清晰浮现的不规则花朵的质感相互呼应，奏响了美丽的和谐。以画布中央最上方的花朵为顶点，连接左右玻璃杯的边缘，直至画布左右下角的线条，形成了一个美丽而巨大的三角形。背景的红色仿佛被身后的光线照亮，散发着光芒。这是一幅构图、色彩、光线、质感都完美无瑕的作品，让人沉醉于红色的画布，产生眩晕感。
Adekat画廊 武田康弘
米歇尔·亨利作品 《混搭花束》 油画10号
我觉得这幅画不需要解说。它充满了如此普遍的美。这是一束用红色系色彩巧妙组合而成的花束，一曲华丽的色彩交响乐。标题中的“Bouquet Panaché”意为混搭花束，也就是将各种花朵组合在一起的花束。“Panaché”在法语中意为混合，法国人常喝的啤酒和苏打水混合饮料就被称为“Panaché”。画中描绘了一束由粉色、紫色系花瓣和白色满天星插成的花束。主要的红色是虞美人花瓣，其他花朵虽然无法从花瓣辨认出种类，但从纤长的叶子推测，应该是鸢尾花系的。整幅画以红色系色彩为主调，叶茎的绿色则成为点睛之笔。从色环来看，它以红色为中心，从接近黄色的橙色，到接近蓝色的粉色和紫色，描绘出了以红色为中心的多样色彩。背景以斜线交叉的方式，用透明的粉色和乳白色描绘。光线从背景后方射入，使花束立体地浮现出来。光线似乎从左后方射入，左半部分是乳白色，右半部分粉色更浓。画布充分吸收了光线，立体花瓣的色彩和谐给眼睛和大脑带来了眩晕般的愉悦冲击。这可以说是一幅花束的杰作。
Adekat画廊 武田康弘
米歇尔·亨利 《埃菲尔铁塔与虞美人》 油画25号
作品解说
米歇尔·亨利直到最后都没有停止受想象力引导的挑战。这幅画是2015年初创作的，是画家晚年的作品。背景中的埃菲尔铁塔的形态被简化，描绘得像一层透明的薄纱或白色的幻影。埃菲尔铁塔的左侧，有黑色的枝叶从上方垂下。在这些黑色枝叶和半透明埃菲尔铁塔的后面，描绘着如同红色花瓣般强烈醒目的红色物体。这些连续的红色物体，看起来像是米歇尔·亨利一生钟爱的虞美人花瓣散落在空中。漫天飞舞的虞美人花瓣，正是米歇尔·亨利一生的写照。这些虞美人花瓣透过埃菲尔铁塔的透明薄纱，显得薄而透亮。它们也从黑色枝叶之间若隐若现。虽然失去了花瓣的形状，但在我看来，它们就是虞美人花瓣。前景中，一如既往地描绘着一束鲜艳的红色虞美人。为了与背景的半透明埃菲尔铁塔呼应，花束上方的花瓣中配有白色。虞美人花束下方，描绘着几颗被认为是苹果或李子的红色果实。米歇尔·亨利在描绘花束时，总会在花束下方放置几颗果实，以平衡构图。这幅画中连续描绘了多颗果实。可以说，这幅画是半抽象的，描绘了画家一生钟爱的虞美人、它们的伴侣果实以及背景中的巴黎。它象征着米歇尔·亨利所有画作，是一幅与他的最后作品相称的感人画作。从这幅画中，我仿佛听到了花朵与幸福画家米歇尔·亨利告别——A Dieu——以及欢乐的歌声。这是一曲爆发的喜悦交响曲。
Adekat画廊 武田康弘
米歇尔·亨利 《荣军院桥》 油画50号 2013年作
米歇尔·亨利很少画这种由多种花卉组成的混搭花束。米歇尔·亨利的作品多半是描绘一种花卉，并让花束与风景相对，赞颂花朵之美，但这幅画的花束中，野玫瑰、虞美人（罂粟）和满天星等多种花瓣以各种暖色调描绘在透明的果盘上，甚至深入果盘之中，各种色彩相互呼应。与其说花朵插在果盘里，不如说它们散发着一种在空中飘舞的动感。透明果盘周围描绘着与花瓣颜色相呼应的暖色系水果，与果盘中的花瓣色彩融为一体。花束的后面是塞纳河水面。水面近处较暗，越往远处越映衬天空的颜色，呈现出明亮的蓝色。再往远处是一座桥。这座桥怎么看都不是标题中的荣军院桥，而是荣军院桥旁边的亚历山大三世桥。亚历山大三世桥的特点是，两岸有桥墩，但河中没有支撑桥墩，桥下呈拱形，仅由两岸的桥墩支撑桥梁，并且两岸栏杆上高大的两对柱子上装饰着金色雕塑。标题《荣军院桥》的由来，可能是从荣军院桥上看到的风景。花束也可能是放置在荣军院桥的栏杆上。画中描绘了太阳开始升起，即将出现在地面之前，从黑暗转向充满光明的短暂微光中浮现的塞纳河和亚历山大三世桥。即使在微光中，鲜艳的花瓣色彩也清晰可见。这里展现的是黎明破晓前几分钟的光影戏剧。
Adekat画廊 武田康弘
米歇尔·亨利 《三朵玫瑰》 油画12号
作品解说
米歇尔·亨利的色彩拥有宝石般的光辉。克里斯汀·迪奥公司也深知这一点。大约在1990年，克里斯汀·迪奥公司命令当时的创意总监詹弗兰科·费雷，尝试将宝石的色彩施加到貂皮上。费雷选择的合作伙伴就是米歇尔·亨利。两人在实验室里待了三个月，进行了用红宝石的红色、蓝宝石的蓝色、祖母绿的绿色、黄玉的琥珀色染色貂皮的实验。虽然成功制作出了貂皮大衣的样品，但制作成本过于庞大，克里斯汀·迪奥公司最终放弃了上市。据说样品被阿拉伯富豪买走了。这幅《三朵玫瑰》的背景是浓郁的黄玉色彩。蓝色的透明光线从背景的格子图案缝隙中透出来。黄玉有浅琥珀色的，也有深棕色的，反射光线的部位会发出琥珀色的光芒。在从黄玉色背景中透出的光线，以及反射这些光线、过滤并透过被染成棕色的光线的水晶花瓶所呈现的光影嬉戏中，三朵玫瑰仿佛开心地微笑着。
Adekat画廊 武田康弘
米歇尔·亨利 《棕榈泉玫瑰》 油画40号 2021年
作品解说
棕榈泉是位于洛杉矶以东约150公里处的一个旅游城市。米歇尔·亨利在美国芬德利画廊时期，每年都会去参加芬德利画廊在美国举办的展览，持续了20年。芬德利画廊总部设在纽约，但也有过在巴黎、伦敦和长滩设立分店的时期。1990年代后期，米歇尔·亨利与以戛纳为总部，并在巴黎设有分店的亚历山大·莱奥杜兹画廊签约。20世纪末，亚历山大·莱奥杜兹画廊在洛杉矶开店，并邀请米歇尔·亨利举办了米歇尔·亨利作品展。那一年，米歇尔·亨利结束了在东京百货商店的展览后，直接去了洛杉矶。棕榈泉是一个盆地，据说有小山，甚至还有在夏天也覆盖着雪的相当高的山。米歇尔·亨利肯定也在工作之余去那里观光过。在这片美国的大自然中，一簇簇玫瑰花母子般快乐地矗立着。
Adekat画廊 武田康弘
米歇尔·亨利 《蓝色阴影》 油画12号
作品解说
以蓝色为背景，描绘了放置在水晶容器中的淡粉色野玫瑰和李子。背景中的蓝色如同被光线照射的宝石般闪耀。意大利品牌詹弗兰科·费雷于1989年至1996年担任法国克里斯汀·迪奥的创意总监。当时，克里斯汀·迪奥试图将宝石的颜色运用到貂皮上销售。巴黎人知道米歇尔·亨利的色彩具有透明感和光泽。米歇尔·亨利的蓝色是蓝宝石，红色是红宝石，绿色是祖母绿，金色是黄玉。克里斯汀·迪奥公司邀请米歇尔·亨利，并将詹弗兰科·费雷和米歇尔·亨利关在实验室里三个月。他们成功地将貂皮染成了美丽的红宝石红、蓝宝石蓝、祖母绿绿和黄玉金。然而，由于使用了非常昂贵的染料，销售前景不明朗。据说样品貂皮大衣被阿拉伯富豪买走了。这幅作品以蓝宝石的光芒为背景，透明的水晶容器也映衬着蓝宝石的蓝色。水晶花瓶中的野玫瑰和晶莹剔透的满天星，以及水晶果盘中的李子，都呈现出淡雅的玫瑰色和酒红色，使画面显得沉稳而有品味。这是一幅充满光线、具有蓝宝石般优雅光芒的作品。
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米歇尔·亨利 《埃菲尔铁塔与米拉波桥》 油画40号
【作品解说】
2007年，日法艺术家展在横滨举行，法国Univers des arts公司的总裁Patrice de la Parriere先生来日。这幅画是当时展出的纪念作品。前景的虞美人和樱桃形成了坚固的三角形构图，塞纳河在远处逐渐变窄，以聚焦透视法描绘。垂直的虞美人和樱桃的构图，以及水平的塞纳河构图，营造出三维空间感。背景的淡蓝色与立体浮现的红色虞美人形成美丽的对比。蓝色和淡玫瑰色的天空与水面带来了宁静的喜悦。时值初夏，日暮时分，巴黎人正沉浸在漫长的夏日黄昏中，享受着片刻的安宁吧。
Adekat画廊 武田康弘