米歇尔·亨利的作品

这是 Galerie Adeka 的 Yasuhiro Takeda 对米歇尔·亨利 (Michel Henry) 油画的评论集。 Galerie Adeka 从 1995 年到 2016 年一直是米歇尔·亨利 (Michel Henry) 在日本的独家经销商。2016 年米歇尔·亨利去世后,我们继续销售他的画作。 Galerie Adeka是日本唯一的米歇尔·亨利版权管理和米歇尔·亨利画作鉴定机构。这是一本已售完的画作的解说集。对于出售的画作的说明,请点击画作的图像进入作品详细信息页面。

米歇尔·亨利 [红色交响曲] 油画第50号 [带框]

米歇尔·亨利的《红色交响曲》,油画,尺寸 50

工作描述

我欣赏过从文艺复兴时期到巴黎画派的画作,但我从未见过艺术家将红色层层叠加,创造出如此美丽、闪亮的画作。
米歇尔·亨利 (Michel Henry) 曾在巴黎美术学院 (Beaux-Arts) 的两位教授手下工作。预科学校位于纳博讷,主校区位于 Chapland-Midi。纳博讷是一位绘画教授,而米迪牧师是一位色彩大师。布菲特在纳博讷也曾是同一届的老师,但他没有学习色彩就退学了,并在余生中继续使用简化的素描进行绘画。
当卓别林·米迪看到米歇尔·亨利成功地将红色作为明亮的颜色运用到自己的画作中时,他说米歇尔·亨利已经超越了他。在传统的色彩理论中,红色被归类为深色,但米歇尔·亨利却以红色为主色调,创作出明亮闪耀的画作。通过将红色层层叠加,可以创造出美丽的色彩和谐,并形成美丽的形状。他完成了自文艺复兴以来无人完成过的壮举。米歇尔·亨利 (Michel Henry) 使用来自 30 个不同国家的红色颜料。红色对于米歇尔·亨利 (Michel Henry) 来说是一种命运的颜色。这种颜色可以让他天赋异禀的才能闪耀光芒。

武田裕之画廊

米歇尔·亨利《透明红》油画 100x100cm

米歇尔·亨利 [透明红] 油画 100 x 100 厘米 [带框] 该作品由 Galerie Adeka 直接从米歇尔·亨利处购买。

<卢浮宫国家美术协会展览作品>

参观卢浮宫卡鲁塞尔国家美术协会沙龙展览>

红色的背景覆盖了整个校园。红色之上,绘有纹理优美的红色花朵。不规则的花卉纹理清晰突出,相互共鸣,营造出美丽的和谐。从画布上方的花朵开始,连接两侧玻璃边缘和两侧画布底角的线条,形成了一个美丽的大三角形。红色背景发光,就像从后面被照亮一样。作品的构图、色彩、光线、质感完美融合,让观者产生一种眩晕感,仿佛被吸入了红色的画布之中。

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米歇尔·亨利《Bouquet Panache》油画第10号

米歇尔·亨利,油画第10号,花束风采

我认为这张图片不需要任何解释。这是一幅充满普遍之美的画作。这束花是一场华丽的色彩交响曲,有着令人惊叹的红色色调组合。标题 Bouquet Panache 是一束混合花束。意思是由多种不同的花组成的花束。 Panache在法语中是混合的意思,法国人常喝的啤酒和苏打水混合而成的饮料就叫panache。它描绘了一束粉色和紫色的花瓣和白色的满天星。主花为苍耳子的红色花瓣,但从其他花的花瓣上无法辨别花的种类。然而,从细长的叶子来看,它们似乎属于鸢尾科。它以红色为色彩群统一,叶和茎的绿色作为点缀。从色轮的角度来看,这幅画的颜色以红色为中心变化,从接近黄色的橙色到接近蓝色的粉红色和紫色。背景由透明粉色和乳白色的对角线交叉组成。光线从背景后面照射进来,使花束呈现出三维效果。光线似乎是从左后方射进来的,左半是乳白色,而右半是深粉色。画布上充满了光亮,立体花瓣中色彩的和谐给眼睛和大脑带来了令人目眩神迷、愉悦的震撼。这是一束杰作。

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米歇尔·亨利《埃菲尔铁塔与虞美人》油画第25号

米歇尔·亨利,油画第30号,埃菲尔铁塔和虞美人

工作描述

米歇尔·亨利直到最后都没有放弃他凭想象力所进行的挑战。这幅画创作于 2015 年初,当时是艺术家创作生涯的最后几年之一。背景中的埃菲尔铁塔的形状被简化,描绘得像一层透明的面纱或白色的幻象。埃菲尔铁塔左侧,黑色的树枝和树叶从上方垂下。在黑色的树枝和树叶以及半透明的埃菲尔铁塔后面,有一个类似红色花瓣的深红色物体。这个连续的红色物体看上去就像米歇尔·亨利一生喜爱的花朵——虞美人花瓣散落在空中。天空中飞舞的鸟蛤花瓣是对米歇尔·亨利一生最恰当的致敬。虞美人的花瓣经过埃菲尔铁塔透明面纱的过滤,显得轻薄而透明。我们可以看到它从黑色的树枝和树叶之间探出头来。虽然花瓣已经失去了形状,但在我看来,它们就像是爆裂的花瓣。与往常一样,前景中生动地描绘了一束红色的鸟蛤。花束顶部的花瓣为白色,与背景中半透明的埃菲尔铁塔相呼应。虞美人花束下面有几种红色水果,可能是苹果或李子。米歇尔·亨利 (Michel Henry) 每当画花束时,他总会在底部放置一些水果来平衡构图。大量此类水果被连续描绘出来。这幅描绘了其伴侣水果虞美人以及背景中的巴黎的半抽象画,是艺术家终其一生不断描绘的作品。这是一幅象征米歇尔·亨利所有画作的感人作品,也是一幅恰如其分的最后作品。这幅画让人想起花卉和幸福画家米歇尔·亨利的《上帝》和《欢乐颂》。一曲爆炸性的欢乐交响曲。

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米歇尔·亨利,《荣军院桥》,油画,尺寸50,创作于2013年

米歇尔·亨利 [荣军院桥] 油画第50号 [带框] 2013年创作

米歇尔·亨利 (Michel Henry) 很少画出这种由多种花朵组成的花束。米歇尔·亨利通常只画一种花,并将花束放在风景中以突出花的美丽,但在这幅画中,花束包含野玫瑰、虞美人(罂粟)和榛花瓣,它们以各种暖色调绘制在透明的果盘上方甚至内部,颜色相互呼应。这些花并不是被插在果盘里,而是给人一种在空中飘动的感觉。透明的果盘上装饰着与花瓣颜色相呼应的暖色水果,与果盘内部花瓣的颜色融为一体。花束后面描绘的是塞纳河的水面。靠近边缘处,水面颜色较暗,但随着距离越来越远,水面逐渐变成亮蓝色,反射出天空的颜色。那边有一座桥。无论怎么看,这座桥都不是标题里提到的荣军院桥,而是荣军院桥旁边的亚历山大三世桥。亚历山大三世桥只有两岸的梁,河中没有支撑梁;桥底呈拱形,仅靠两岸的大梁支撑。值得一提的是,两岸女儿墙上的两对高大的柱子上都装饰有金色的雕刻。标题“荣军院桥”被认为源自荣军院桥上的景色。这束花可能被放置在荣军院桥的栏杆上。画中描绘了太阳升起前后短暂的微光中塞纳河和亚历山大三世桥的景象,此时世界一片光明,黑暗正在消逝。即使在昏暗的灯光下,花瓣的鲜艳色彩也十分显眼。在这里,我们看到了黎明​​前最后几分钟的光线戏剧。

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米歇尔·亨利《三朵玫瑰》油画第12号

米歇尔·亨利《三朵玫瑰》油画第12号

工作描述

米歇尔·亨利 (Michel Henry) 的色彩有着珠宝般的光彩。克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 也知道这一点。 1990 年左右,Christian Dior 委托其创意总监 Gianfranco Ferré 尝试将水貂皮与珍贵的宝石色彩融合在一起。费雷选择的研究伙伴是米歇尔·亨利。他们在实验室里花了三个月的时间,尝试用红宝石的红色、锯木蓝的蓝色、祖母绿的绿色和黄玉的琥珀色来染色貂皮。尽管他成功制作出了一件原型貂皮大衣,但生产成本巨大,因此克里斯汀·迪奥决定不发布它。显然,原型机被一位富有的阿拉伯人买走了。这三朵玫瑰的背景是深黄玉色调。蓝色透明的光线从背景网格图案的缝隙中漏出。黄玉的颜色范围从浅琥珀色到深棕色,在反射光线时会发出琥珀色的光芒。在透过黄玉背景和水晶花瓶的光线照射下,三朵玫瑰似乎在快乐地微笑,水晶花瓶反射着光线并滤掉了褐色的光线。

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米歇尔·亨利《棕榈泉玫瑰》油画第40号 2021年

米歇尔·亨利 [棕榈泉玫瑰] 油画 No. 40F [带框]

工作描述

棕榈泉是一座旅游城市,位于洛杉矶以东约150公里处。米歇尔·亨利在美国芬德利画廊工作期间,20年来每年都会参观该画廊的展览。芬德利画廊总部位于纽约,但一度在巴黎、伦敦和长滩也设有分馆。 1990年代末,米歇尔·亨利与总部位于戛纳并在巴黎设有分部的亚历山大·莱奥杜斯画廊(Alexandre Léodouse Gallery)签订了合同,而亚历山大·莱奥杜斯画廊于20世纪末在洛杉矶展出,因此他们邀请米歇尔·亨利举办米歇尔·亨利展览。那一年,米歇尔·亨利在东京一家百货公司结束展览后,直接去了洛杉矶。棕榈泉是一个盆地,里面有小山,也有相当高的山,即使在夏天也被白雪覆盖。米歇尔·亨利 (Michel Henry) 肯定也在工作休息期间以游客的身份来过这里。母玫瑰和小玫瑰在美国广阔的荒野中昂首阔步、欢快地站立着。

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米歇尔·亨利《蓝色影子》油画第12号

米歇尔·亨利【蓝色阴影】油画12F号

工作描述

该作品描绘了蓝色背景下水晶容器中淡粉色的野玫瑰和李子。背景中的 Bree 就像从背后照亮的宝石一样闪闪发光。意大利品牌的詹弗兰科·费雷(Gianfranco Ferre)于1989年至1996年期间担任法国迪奥(Christian Dior)的创意总监。当时,迪奥想要销售宝石色调的貂皮。巴黎人都知道米歇尔·亨利的色彩是透明而明亮的。米歇尔·亨利的蓝色是蓝宝石,红色是红宝石,绿色是祖母绿,金色是黄玉。 Christian Dior 邀请了 Michel Henry 进来,并将 Jean-Franco Ferré 和 Michel Henry 锁在实验室里三个月。他们将貂皮染成宝石红、萨瓦拉蓝、祖母绿、托帕金等耀眼的色彩,但这些染料价格昂贵,根本卖不出去。这件貂皮大衣原型显然是由一位富有的阿拉伯人买下的。这件作品以闪耀的蓝宝石为背景,透明的水晶容器也反射出泽井蓝。水晶花瓶中的野玫瑰和透明的满天星,水晶果盘中的李子,被赋予了淡玫瑰色和酒红色的优雅色彩,创造出一幅宁静而庄重的画作。这件作品散发着优雅的泽井蓝色光泽,捕捉到了充足的光线。

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米歇尔·亨利《艾菲尔铁塔与米拉波桥》油画第40号

米歇尔·亨利【艾菲尔铁塔与米拉波桥】油画第40F号【带框】

[工作描述]

2007年,日法艺术家联展在横滨举行,法国艺术大学校长帕特里斯·德拉·帕里埃来日访问。当时展出的纪念作品。前景中的苍耳和樱桃形成坚固的三角形构图,远处的塞纳河逐渐变窄,以会聚透视法描绘。直线的虞美人树和樱桃与横向的塞纳河的构图,营造出立体的空间感。淡蓝色的背景与立体感十足的罂粟花的红色形成了美丽的对比。天空和水的蓝色和淡玫瑰色给人一种宁静喜悦的感觉。时值初夏,白昼即将结束,巴黎的人们在漫长的夏日暮色中悠闲地度过。

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