本书从多个角度审视了米歇尔·亨利是战后20世纪最杰出的画家之一的事实，并解释了米歇尔·亨利的画作的价值目前如何增长，以及它们在未来继续增值的可能性。
关于1980年左右至2021年40年间的日本绘画市场
20世纪80年代，法国绘画和版画开始大量进口并在日本销售。最大的原因是日本的经济发展。战后日本实现了经济奇迹般的复苏，超越德国成为仅次于美国的世界第二大经济强国，并上升到泡沫经济的顶峰。 1990年，日经平均股价达到39000日元的峰值，甚至有人说东京的地价可以买下整个美国，堤义明与森泰吉郎交替位列世界首富。这种情况一直持续到1991年第一次海湾战争爆发，泡沫经济破灭。
日本人，从大公司到小型艺术品和古董商，都前往法国购买法国艺术品。 19世纪印象派和20世纪巴黎画家的作品被拍出数亿甚至数十亿日元的高价。法国艺术品成为日本艺术品市场的投资对象，其中法国艺术品占据中心地位。
在这样的时代背景下，普通百姓和没有多少钱的人购买了绘画版画。他们能买到的作品都是战后出道的法国画家的作品，版画要几十万日元，油画则要几亿到几千万日元。
伯纳德·卡特林的画作
其中，在日本最成功的是伯纳德·布菲（Bernard Buffet）、安德烈·布拉齐利（Andre Brazili）、伯纳德·卡特兰（Bernard Cathelin）、让·杨森（Jean Janssen）和让-皮埃尔·卡西尼奥尔（Jean-Pierre Cassignol）。除他们之外，还有十几位法国画家的作品在日本积极销售。巴黎画派的毕加索、夏加尔、米罗、罗兰等艺术家的版画在民间市场上以数十万至数百万日元的价格出售。
米罗的版画
那个时候，法国有很多日本人，在巴黎街头碰到的亚洲人，大部分都是日本人。许多艺术品商人和古董商人经常光顾巴黎。我就是其中之一。
这条歌剧院大道是巴黎主要的旅游街道之一，由于东京银行就在附近，所以当时有很多日本人在这里走动。
20世纪90年代泡沫经济结束后，美国波普艺术，特别是丝网版画进入市场，以激进的方式出售作品，其价格高于法国当红艺术家的作品。 2000年左右，他们的销售手段和虚假的销售数据被媒体曝光，他们也成为众矢之的。它们失去了可信度，自 2000 年左右便不再出现。
2000年左右，日本画家（主要是日本艺术大学的教授）开始创作版画，并接管了法国绘画所创造的市场。核心艺术家为平山郁夫、中岛千奈美、东山魁夷、片冈玉子、千住宏、绢谷浩二等美术大学教授及获奖者。他们围绕百货商店和画廊建立并扩大了市场，而法国和美国的波普艺术则失去了市场。
自2007年东京大丸百货的闭馆拍卖会取得巨大成功以来，拍卖活动就成为人们关注的焦点，法国、美国和日本的知名画家的作品都在同一时间进行拍卖。与此同时，这些受欢迎艺术家的作品价格持续下跌。这种情况持续了大约 10 年，导致市场上可供出售的艺术品短缺，受欢迎艺术家的作品销量下降，人们开始寻找新的艺术家。在此期间，草间弥生、村上隆等已在国际市场上站稳脚跟的日本巨星的作品价格出现了惊人的上涨。
2021年，平山郁夫、片冈玉子等日本人气艺术家的版画伪造品被发现，导致日本艺术家的真迹尤其失去了可信度，以人气艺术家作品销售为中心的艺术品市场正面临转折。人们对不受伪造风险的珍贵艺术品的需求日益增长。以销售为中心的二级艺术品市场现在呈现出一种趋势，即寻求来源明确的真品（而非假货），而不是基于过去名气价值的所谓老品牌的二手作品。
米歇尔·亨利在21世纪仍将具有价值
米歇尔·亨利 (Michel Henry) 的大丽花画作
米歇尔·亨利在法国和美国享有盛誉
米歇尔·亨利是与在日本获得成功的毕菲、布拉西里耶、卡特林同时期活跃的画家。他同一时期毕业于巴黎美术学院，是战后为法国绘画带来辉煌的艺术家之一。 20世纪80年代，当布菲、布拉西利尔、卡特琳、詹森和卡西诺尔的作品开始在日本畅销时，米歇尔·亨利与美国芬德利画廊签约，在美国和法国都活跃起来。因此，他们在日本的知名度并不高。上述所有法国画家，除卡西纽尔外，均获得过荣誉军团勋章，其中包括米歇尔·亨利。他们是少数在1960年至2000年间荣获法国荣誉军团勋章的画家之一。以上艺术家除卡西尼奥尔外，均为马蒂尼翁街（巴黎最负盛名的艺术画廊区，也是欧洲最负盛名的画廊区）高端画廊的签约艺术家。
米歇尔·亨利的画作品质优良
油画有五个重要元素
1：绘图（形状）
2：饱和度（包括饱和度、亮度、色值等）
3：构图
4：材质（油漆的质感）
5. 艺术家的意图和原创性
我将尝试对每位艺术家的每个绘画元素进行评分。用◎ 、〇、 △、 ✖表示。
◎=3 分 〇=2 分 △=1 分 ✖=0 分
伯纳德·巴菲特 ↓
1：绘画的魅力（形状和线条）
2：饱和度（包括饱和度、亮度、色值等）△
3：构图
4：材质（油漆质感）△
5. 艺术家的意图和原创性
10 分
安德烈·布拉西利尔
1：绘画的魅力（形状和线条）
2：饱和度（包括饱和度、亮度、色值等）○
3：构图
4：材质（油漆质感）△
5：艺术家的意图和原创性○
9 分
伯纳德·卡特林 ↓
1：绘画的魅力（形状和线条）
2：饱和度（包括饱和度、亮度、色值等）○
3：构图
4：材质（涂料质感）○
5：艺术家的意图和原创性○
10 分
吉恩·詹森 ↓
1：绘画的魅力（形状和线条）
2：饱和度（包括饱和度、亮度、色值等） △
3：构图△
4：材质（油漆质感）△
5. 艺术家的意图和原创性
9 分
让·皮埃尔·卡西尼奥尔 ↓
1：绘画的魅力（形状和线条）
2：饱和度（包括饱和度、亮度、色值等）○
3：构图
4：材质（油漆质感）△
5：艺术家的意图和原创性○
9 分
米歇尔·亨利 ↓
1：绘画的魅力（形状和线条）
2：饱和度（包括饱和度、亮度、色值等） ◎
3：构图
4：材质（油漆质感） ◎
5. 艺术家的意图和原创性◎
12 分
让我解释一下上述评分。
1：从绘画能力和线条感染力方面来说，我给Bernard Buffet和Jean Janssen打了优秀分数。其他画师有〇。布菲特和扬森都属于悲惨画家，他们不使用鲜艳的色彩，而是用线条来表现恶劣的生活条件和人类的焦虑和悲伤，因此他们的绘画具有极好的表现力。
2.色彩 巴菲特和詹森的作品缺乏色彩的感染力，线条和背景的色彩孤独，营造出一种凄惨的氛围。颜色的话△。卡特兰和布拉西里尔都曾师从专门研究模糊色彩的莫里斯·布里安雄教授，其色彩风格在他们的作品中得到了强烈的体现。颜色很吸引人，所以这是一个加分项。卡西尼奥尔最初采用卡特琳和布拉西利尔的柔和、朦胧的色彩进行创作，但从 20 世纪 90 年代开始，他开始使用更大胆、更鲜艳的色彩。卡西尼奥尔师从卓别林-米迪，是米歇尔·亨利的弟子。 20世纪90年代，他开始运用卓别林-米迪风格的强烈色彩。卡西诺尔 (Cassignol) 也将该颜色评为好。米歇尔·亨利在色彩构成方面有着独特的能力，以至于他的老师、色彩大师查普兰-米迪都说“米歇尔·亨利已经超越了我”，并给予他优秀的评价。
3：Composition Jansen 的评分为 △，其他五位艺术家的评分为 ◯。詹森的画作看起来像是从每个场景中剪下来的，使用苍白的色彩，给人一种线条和背景氛围不佳的印象，他不重视构图、透视或三维性。
4：纹理（Matiere）日本画家将石质颜料平铺涂抹，而 19 世纪以后的西方画家则使用管状颜料来分层上色。在这种情况下，有些区域的油漆会凸起，而有些区域的油漆涂得很薄，以至于可以透过画布看到外面。对于像鲁奥这样的艺术家来说，颜料厚度可达1厘米。 Matiere（纹理）是指油漆粘附在表面的方式。水彩画赋予了油画粉彩画或日本画所没有的魅力。 Cathelin 的油画有着美丽的纹理，Michel Henry 通过在花瓣和画作的其他部分涂抹多层颜料来完成最后的润色，创造出一种美得令人叹为观止的纹理。材料不仅仅是刷子或刀子留下的吸引人的痕迹；只有当它与其他颜色完美融合时才会变得美丽。换句话说，为了画出具有美丽纹理的画，必须创造出美丽的色彩和谐。米歇尔·亨利 (Michel Henry) 是个加分项。其他画家在画布上涂上薄薄的一层颜料，因此颜料不够厚。这些艺术家之所以能在日本被接受，是因为日本画没有“素材”，所以对于习惯了日本画的日本人来说，他们并不感到陌生。他们的画作色彩单薄，难以让习惯了后印象派油画的欧洲人满意。因为它缺乏质感。
⑤ 艺术家的意图和独创性我给 Buffet、Janssen 和 Michel Henry 打了优秀评价。布菲特和詹森通过绘画表达他们对时代的思考和感受，就像创作文学作品一样。看看战后存在主义作家如阿尔贝·加缪和萨特，或者像看意大利现实主义电影一样看他们的画作，会很有意思。他们的画作充满意图。我用◎标记它。我还给了米歇尔·亨利◎。他的画作是对美丽和幸福的肯定，这与关注苦难现实的布菲特和詹森的想法截然不同。即使在悲惨的现实中，花的美丽也表达了幸福。其他四位作者是◯。巴菲特和詹森的意图是他们想要表达的理念和思想，但卡特琳、布拉西利尔、卡西诺尔和米歇尔·亨利的意图则有所不同。他们想要创造绘画本身的美感，即画布上的色彩、构图和材质的美感。布拉西利尔创造了马的魅力，卡西诺尔创造了女人的魅力，米歇尔·亨利和卡特琳创造了花的魅力，他们都以自己的方式在画布上创作。米歇尔·亨利与卡特琳的不同之处在于，米歇尔·亨利给人一种超越美感的人文主义幸福理念。每位艺术家的作品都清晰地传达了他们的原创性和艺术家的意图。这是一流画家的标志。
总得分为：Michel Henry = 12 分，Buffet 和 Cathelin = 10 分，Janssen、Brasilier 和 Cassignol = 9 分。
我在米歇尔·亨利的画作中看到了21世纪的希望
上述六位代表法国20世纪战后时期的艺术家，除卡西尼奥尔外，均获得过法国荣誉军团勋章，并且在欧洲最著名的巴黎高级艺术画廊区马蒂尼翁街（Rue Matignon）的画廊都有签约画廊。 Cassignole 仅在日本流行，但由于其在日本人的喜爱，在法国也变得更加知名。米歇尔·亨利在法国和美国很受欢迎，但在20世纪80年代，他在日本的知名度不如其他人，因为一家名为Ertel Trading的法国人经营的画廊主要在关西地区的大丸地区销售Shige的油画。除米歇尔·亨利外，所有艺术家都与总部位于巴黎、在东京和大阪设有分支机构的版画制作和销售公司Vision Nouvelle合作，制作了大量的原版画（石版画），然后由Vision Nouvelle在各地的销售公司出售，从而提高了他们的知名度。
米歇尔·亨利《卡西斯的夏天》丝网印刷原作
当米歇尔·亨利 (Michel Henry) 签约的美国芬德利画廊 (American Findlay Gallery) 关闭其巴黎分店时，米歇尔·亨利 (Michel Henry) 与同样位于马蒂尼翁街 (Rue Matignon) 的艾蒂安·萨西画廊 (Etienne Sacy Gallery) 签约。我们是在1993年认识的，两年后的1995年，他与我们公司（Galerie Adeka）签订了日本的专属合同，从1995年到2009年，我每年都会在三越、大丸、伊势丹、东急、东武等百货公司观看他的个人展览。他在美国通勤了20年，然后来到日本待了15年。
Michel Henry《五朵玫瑰》原作丝网印刷↓
1990年前后价格不菲的布菲、布拉西利尔、卡特琳、杨森、卡西诺尔等艺术家的版画，近30年来价格不断下滑，尤其受2010年代销售下滑的影响，已经无法再维持品牌艺术家的价值。伯纳德·布菲 (Bernard Buffet) 的作品仍然很有价值，因为专门经营布菲作品的莫里斯·加尼埃 (Maurice Garnier) 画廊至今仍在巴黎马蒂尼翁街的布菲 (Buffet) 进行经营，但其他艺术家的作品已经开始被遗忘。即使在二级市场上，油画仍然具有一定的价值，但版画（二手）的价格不再按照流行艺术家的水平，而是按照负载来定价。
Michel Henry《蓝色窗口》原作丝网印刷↓
二十世纪战后法国最具代表性的六位画家——米歇尔·亨利、贝尔纳·布菲、安德烈·布拉西利埃、贝尔纳·卡特兰、让·扬森、让-皮埃尔·卡西诺尔，不知几百年后，哪一位还能在历史上留下自己的印记，但米歇尔·亨利、贝尔纳·布菲、让·扬森三位画家极具原创性的作品所散发出的力量，似乎可以超越时空。
米歇尔·亨利<新桥与圣母院>原版丝印↓
我们出售从出版商处购买的或与 Michel Henry 合作创作的原始（新）印刷品，在某些情况下，我们出售直接从 Michel Henry 购买的原始（新）作品。米歇尔·亨利的作品价格保持稳定，而他的油画作品价格却有所上涨。
我（Galerie Adeka Takeda Yasuhiro）从1986年起从事艺术品销售已有35年。公司主要进口法国艺术品（20世纪至21世纪画家的作品）到日本，并在日本销售。
米歇尔·亨利参观位于池袋阳光城法国工商会展览馆的Galerie Adeka（当时的Gallery Adeka）
在专注于零售业的时期，该公司在三越、大丸、伊势丹、东武、东急等著名百货公司的画廊和活动场所举办展览，并在轻井泽王子酒店、高轮王子酒店和阳光法国工商会展览馆运营直销画廊。
绘画行业萎缩，尤其是从欧洲进口绘画的公司数量减少。到2015年，已经没有专门进口法国画作的公司了。为了满足画廊、百货商店和邮购公司的请求，零售业务规模缩小，公司被迫满足批发商的需求。
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