色彩理論に革新をおこしたフランス絵画巨匠画家ミッシェル・アンリ

米歇尔·亨利,彻底改变色彩理论的法国绘画大师

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法国绘画大师米歇尔·亨利在色彩理论方面的创新,在于他成功超越了传统的绘画理论,将红色作为明亮的色彩。红色一般被认为是深色,但通过让米歇尔·亨利 (Michel Henry) 闪耀光芒,他甚至通过红色来表达光明。

我从未见过艺术家将红色层层叠加,创作出如此美丽的图画。米歇尔·亨利完成了其他画家未曾尝试过的冒险,从文艺复兴时期的艺术,到巴洛克绘画(到此时,主要关注意大利、荷兰和西班牙)、洛可可时期(法国绘画时代的开始)、象征主义、印象派和 20 世纪的巴黎画派画家。

米歇尔·亨利《五朵玫瑰》原创石版画

色彩值(法语中为Valeur )这个术语可能比较陌生,但对于画家和我们这些从事绘画工作的人来说,它并不罕见。让我解释一下颜色值(法语中为Valuer )。材料反射光线,然后光线进入眼睛的视网膜,在那里它将颜色和形状信息发送到大脑,然后大脑识别颜色和形状。换句话说,颜色是物质(物体)、光、眼睛、大脑之间相互影响的结果。

(关于其背后的机制,在竹马学艺文库出版的布施英年(美术评论家)所著的《脑中的美术馆》一书中,进行了通俗易懂的解释。另外,我曾经和布施先生一起做过关于“日本人喜爱的法国绘画”的讲座,可以说他是一位非常有思考力的人。)

布施秀年与脑内美术馆

布施秀年艺术评论家布施秀俊心中的博物馆

绘画是在画布上表现现实世界的物体(风景、静物、人物等)以及光、眼睛和大脑之间的复杂关系。当然,绘画本身也与其所描绘的物体之间存在着复杂的相互关系,但我们在这里不讨论这个问题。

 

换句话说,绘画不是忠实地再现现实世界中物体的颜色,而是计算它们在人眼中呈现的样子,并为此确定将哪种颜色放在哪里,以及这些颜色与其他颜色的关系。粗略地说,色值是指颜色之间的相关性。没有明确的列表来规定颜色值,因此由每个艺术家自行决定,但白色是最浅的颜色值,而黑色和棕色则被归类为深色。

 

现在,回到米歇尔·亨利的红色。

 

米歇尔·亨利 (Michel Henry) 在巴黎美术学院 (Beaux-Arts) 有两位老师。

美术学院正门 ↓ 塞纳河畔

对于初学者来说,它是纳博讷 (Narbonne),对于常规课程来说,它是南教堂 (Chapelle du Midi)。纳博讷是一位绘画教授,而米迪牧师是一位色彩大师。巴菲特在纳博讷时也是同级选手,但是他退学了。毕菲特继续作画,不研究色彩,仅仅依靠简单图画的吸引力。

塞纳河畔的美术学院建筑 ↓

巴黎研究宫 003.jpg

米歇尔·亨利 (Michel Henry) 受到南教堂 (Chapelle du Midi) 的启发,开始使用色彩。有一次,当卓别林·米迪看到米歇尔·亨利能够成功地在画作中运用红色作为鲜艳的色彩时,他对米歇尔·亨利说:“米歇尔·亨利已经超越了我。”在传统的色彩理论中,红色被归类为深色,但米歇尔·亨利却以红色为主色调,创作出明亮闪耀的画作。

 

米歇尔·亨利 (Michel Henry) 使用大约 30 种不同的红色颜料,这些颜料的红色色调均略有不同,产自法国、意大利、荷兰、美国和德国。

 

看看这件美丽的作品,它使用红色作为明亮而闪耀的颜色,红色层层叠叠。

米歇尔·亨利《红色交响曲》油画第50号

 米歇尔·亨利 红色交响曲 油画第50号

这首《红色交响曲》的原名《Coqulicots en fete》 (虞美人庆典),描绘的是红色背景下的一束红色虞美人,闪耀着浓郁的红色。该作品发表于法国杂志《Univers des arts》 2000年夏季刊。米歇尔·亨利 (Michel Henry) 评价该作品:

他写道:“创作就是将一个人的印象抽象成符号和色彩,然后将自己的灵魂注入其中。 米歇尔·亨利热爱现实世界,因此停留在具象绘画的世界里,但对我来说,这幅画看起来像一幅抽象画,是一次非常成功的色彩组合实验。

 

以下是上述Univers des arts杂志的一段引文:

战后从巴黎国立美术学院毕业后,他(米歇尔·亨利克吕贝尔(布菲、杨森、德拉盖尔等等画家的悲惨主义背弃了,笑着问道:“我为什么要为幸福而感到羞耻?”他的绘画冒险的主题是“幸福和同情”。他的旗帜是鲜艳的花朵,充满色彩和生命力。正是在委拉斯开兹之家(米歇尔·亨利获得奖学金学习的地方),他掌握了在大型作品中布置华丽花束的技巧。米歇尔·亨利 (Michel Henry) 的静物画告诉我们善良的生活。他运用多种颜料和技巧,专注于以毫不妥协的热情描绘花朵的活力,从而呈现出一片红色。鲜艳的红宝石色和朱红色的颜料狂暴绚烂甚至掩盖了背景中世界上最美丽城市的魅力,并颂扬了鲜花的活力。这首宏伟的自然赞歌将巴黎和威尼斯推到了画布的背景中,提醒我们人类的形态无法与虞美人的魅力相比。

 

美,以其简单和丰富的表现形式,以最短暂的形式存在于我们周围。米歇尔·亨利 (Michel Henry) 对虞美人十分着迷,它们如此美丽、如此脆弱、如此短暂,让我们在几个小时内沉浸在狂喜之中,然后散落在水晶花瓶中。看看米歇尔·亨利 (Michel Henry) 的画布之外,你可能会发现一种甜蜜而温和的苦涩。他的虞美人与玫瑰画作似乎呼应了诗人龙萨德诺的诗句:

 

你会相信我吗,姑娘?趁着青春年华正茂盛、生机勃勃,尽情享受吧。随着时间的流逝,就像花儿会衰老一样,你的美丽也会褪色。

米歇尔·亨利的油画和文章发表在《Univers Ces Arts》杂志上。

米歇尔·亨利的文章和图片发表在法国杂志《Univers des Arts》上

 

我(Galerie Adeka)与这位 20 世纪的杰出画家合作了 20 多年,在继续处理他目前的作品的同时,我也在不断发现他画作中的新秘密。

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