あおきさとこ　my way - indigo H600×W200×D38mm

dyeing series
2025
ミクストメディア
アクリル絵具、岩絵具、顔料、キャンバス

本作は、上下端に緑がかった水色地へ金・銀の線描で草花文様を施した帯を配し、掛け軸を思わせる縦長の構成をとる「dyeing series」の一作である。中央の本紙にあたる部分は、深く落ち着いた藍色(インディゴ)で満たされ、その中に、まるで地図か岩絵具で染め上げられた布のような、不規則な輪郭を持つ生成り色の島状の形が浮かび上がっている。

この島には、白い線描による幾筋もの道や川のような模様が縦横に走り、そこに紺色の小さな花や点が点々と散りばめられている。まるで一枚の古い地図、あるいは大地そのものを俯瞰しているかのような佇まいである。そしてこの島の頂には、小さな白いキツネ(あるいは犬)が一匹立ち、じっと前を見つめている。

タイトルの「my way(自分の道)」が示す通り、この作品は、キツネが自分自身の足で歩んできた道のり、あるいはこれから進むべき道を、地図のような大地の模様によって表現している。頂に立つ小さな存在は、広大な藍色の宇宙(あるいは夜)の中で、自分の足元にある確かな道――過去の歩みや選択の跡――を見つめているようにも見える。副題の「indigo(藍)」は、深く静かな色合いによって、迷いのない、内省的で落ち着いた"自分の道"の在り方を象徴していると読み取れる。

作家ステートメントにある通り、本作もまた染色技法を用いずに、アクリル絵具と岩絵具、キャンバスによって染色特有の"ぼかし"や"絞り"、和の掛け軸を思わせる意匠を再現する試みの一つである。藍染めを思わせる深い青の色面が、まさに"染め"の質感を絵画の中に宿す象徴的な役割を果たしている。

【作家コメント】

元染色作家である あおきさとこによる、染色の「概念」に焦点をあてたシリーズ。それは「染めずに染色を表現する」という新しい試みである。

アクリル絵具にキャンバス地という絵画ではポピュラーな素材を用いて、染め特有のぼかしや絞りを再現し、和の風合いの掛け軸のようなデザインや色合いだったり、友禅染の細い線だったり、染めている時に感じた「染色の良さ」をふんだんに盛り込んだ作品である。

染色好きとしては、本物の染色品には敵わない部分もあるかもしれないが、染めずに染色を表現することで、染色品では課題であった「退色」を解決でき、染色の良さをより永く後世へ残していけるシリーズとなっている。このシリーズによって、少しでも染色に興味を持ってもらえるきっかけになったら嬉しい。