米歇尔·亨利《威尼斯花束》原作丝网印刷，艺术家亲笔签名[带框]

限量 250 份。图像尺寸：49 x 67 厘米。画框尺寸：78 x 95 厘米。 2000年制作。

丝网印刷发明于20世纪初。这是一种丝网印刷技术，其中颜色渗透丝绸或其他材料的网眼并转移到纸张或织物上。密封任何您不想让颜色渗透的区域。根据所用颜色，盘子是分层的。它最早在20世纪50年代被沃霍尔等美国公司应用于艺术界，并作为一种艺术印刷技术而流行起来。通过让大量颜色渗出，可以创造出与油画相似的厚度，这使其成为米歇尔·亨利 (Michel Henry) 理想的版画制作技术，他可以制作出美丽的 matière（用刷子或其他工具涂抹的颜料的纹理）。

米歇尔·亨利是一位以画花卉为主的画家，与毕菲、布拉西里尔并列为20世纪法国画坛最具代表性的画家之一。因为他的画作传达出一种幸福的感觉，所以他在法国被誉为“幸福画家”，因为他画了许多罂粟花，所以在美国被誉为“罂粟花之王”。透明的色彩就像宝石一样。据说红色是红宝石的颜色，蓝色是锯木的颜色，绿色是祖母绿的颜色，深棕色是黄玉的颜色。米歇尔·亨利的画作被巴黎现代艺术博物馆、瑞典皇室、摩纳哥公国、沙特阿拉伯皇室等收藏。 Galerie Adeka 自 1995 年起担任米歇尔·亨利在日本的独家经销商，策划在全国著名百货公司和画廊举办米歇尔·亨利的展览，制作米歇尔·亨利亲笔签名的原版画，销售他的画作版画，并管理他的版权。

 这幅原创丝网印刷作品是本公司（Galerie Adeka）与艺术家Michel Henry于2000年合作创作的四部曲（《威尼斯的花束》、《威尼斯的虞美人》、《罗马的窗》、《巴黎的艺术桥》）。Michel Henry当着我的面在书上签名。我记得他签署文件的速度令我感到惊讶。

工作描述

这幅画描绘了以威尼斯为背景的水晶花瓶中的牡丹和郁金香。柔和的玫瑰色和大量优美流畅的曲线的运用，成就了一幅非常优雅的画作。威尼斯的圣乔治教堂和圣马可大教堂被漆成透明的蓝色，位于融化的玫瑰色花朵和天空之间。威尼斯海岸附近的海水倒映着蓝色的光芒。凝视着中央花束的众多粉红色花瓣，当你开始对粉红色感到厌倦时，如果你将目光稍微向下移动，你会惊讶地看到一个梦幻般透明的蓝色威尼斯。欣赏完画面的美感后，若将目光抬起，便会看到一片淡蓝色和粉色的天空布满整个画布，让人紧张的情绪得到释放，身心放松。

武田裕之画廊