弗朗西斯·培根　《三幅自画像》

技法

在阿尔什纸上印刷的三联彩色石版画（一次印刷）

制作年份

1990年

版本

除60份普通版外，还有艺术家试印（E.A. / Épreuve d'Artiste）。

签名

艺术家亲笔铅笔签名

出版

Michel Archimbaud
Librairie Séguier，巴黎

装裱尺寸

120.5 × 68.5 厘米

收录于作品全集

• Bruno Sabatier《Francis Bacon: The Graphic Work》第26号

• Alexandre Tacou《Francis Bacon: Estampes》第28号

状况

色彩鲜艳深邃，无污渍、折痕、褪色等瑕疵。

本作品由法国合作画廊保管。虽然当地（法国）标准认为状况良好，但法国和日本对旧物的状况评估标准可能存在差异。请在接受包括复古物品因年代久远而产生的使用痕迹（污渍、变色、折痕、皱纹、老化等）的基础上，考虑购买。此外，我公司并未对实物进行确认。**如需更详细的状况照片，请务必在购买前咨询。**作品目前保存在法国，订单发货后预计需要两周以上时间。由于作品的特殊性，购买后恕不退换。

关于作品

**《Three Studies for a Self-Portrait（自画像三习作）》**是弗朗西斯·培根1990年创作的晚期代表性版画作品。自画像这一主题是理解培根艺术最重要的母题之一，本作可说是其探索的集大成之作。

培根年轻时创作了许多肖像画，但自20世纪70年代以来，由于亲密朋友和恋人相继去世，他开始重新审视自己，转向自画像。他曾说“因为可描绘的模特少了，所以描绘了自己”，但这句话的背后，是对人类存在、时间流逝、衰老、孤独等普遍主题的深刻关切。

本作中，三幅自画像被安排在同一画面上。三联画是培根一生偏爱的构图，通过从不同角度或不同心理状态描绘一个人，表达的不仅仅是肖像，更是人类存在的复杂性。视线的细微差异、脸部的扭曲、色彩的变化，都让人感受到时间的流逝和内心的动荡，在平静的画面中产生了强烈的张力。

培根的自画像没有传统肖像画般的写实性。脸部被大胆变形，轮廓摇曳，身体仿佛流淌。然而，这种扭曲并非为了否定现实，而是为了描绘照片无法表达的精神性和生命能量的独特造型。培根本人追求的不是“外表”，而是描绘“存在本身”。

色彩也是本作的一大魅力。鲜艳的橙色和粉色、深沉的蓝色和黑色以微妙的平衡组合，使人物形象浮现。大胆的色块与留白的对比，将观者的视线集中到自画像上，进一步凸显了人物的孤独感和静谧的张力。

本作品是除60份普通版外制作的**艺术家试印（Épreuve d'Artiste）**，是市面流通量极少的稀有版本。艺术家试印是正式印刷前制作的特别印刷，其稀有性使其受到世界各地的收藏家和美术馆的高度评价。

出版由著名艺术评论家和作家**米歇尔·阿西姆博**策划，由巴黎的**Librairie Séguier**发行。作为培根重要出版活动的一部分，本作不仅在版画作品方面具有高度完成度，在艺术史上也占有重要地位。

《Three Studies for a Self-Portrait》是培根毕生追求的“自我究竟是什么”这一问题的凝结之作。本作兼具艺术性、稀有性和艺术史重要性，是弗朗西斯·培根版画作品中尤受推崇的代表作之一，具有长期收藏的价值。