米歇尔·亨利【金色威尼斯】油画25号

此作品为米歇尔·亨利 (Michel Henry) 于 1990 年之前创作，并收录于艺术书籍《米歇尔·亨利》中。

米歇尔·亨利是一位以画花卉为主的画家，与毕菲、布拉西里尔并列为20世纪法国画坛最具代表性的画家之一。因为他的画作传达出一种幸福的感觉，所以他在法国被誉为“幸福画家”，因为他画了许多罂粟花，所以在美国被誉为“罂粟花之王”。透明的色彩就像宝石一样。据说红色是红宝石的颜色，蓝色是锯木的颜色，绿色是祖母绿的颜色，深棕色是黄玉的颜色。米歇尔·亨利的画作被巴黎现代艺术博物馆、瑞典皇室、摩纳哥公国、沙特阿拉伯皇室等收藏。 Galerie Adeka 自 1995 年起担任米歇尔·亨利在日本的独家经销商，策划在全国著名百货公司和画廊举办米歇尔·亨利的展览，制作米歇尔·亨利亲笔签名的原版画，销售他的画作版画，并管理他的版权。

工作描述

它肯定是 1990 年之前制作的。所有建筑物的轮廓都用粗线描绘，有时是双重的。自 1990 年以来，他大多只描绘突出的建筑物，其余风景则用细的垂直和水平线条模糊或省略。这幅画展示了从海边左侧看到的圣马可大教堂。从这个角度看，圣马可广场上棕色的尖顶钟楼显得很大，而且只能看到寺庙三个圆顶中的中央大圆顶。

米歇尔·亨利 (Michel Henry) 是一位以绚丽色彩作画而闻名的画家，但他的绘画、构图和纹理之美也同样出色。该建筑的清晰轮廓是米歇尔·亨利 (Michel Henry) 和伯纳德·布菲 (Bernard Buffet) 从纳博讷美术学院的教授那里继承下来的。两个三角形——一个是以圆顶为顶点、高耸入云的尖顶为横边的等腰三角形，另一个是以威尼斯海滨和连接尖顶与圆顶的线为界的三角形——与前景中紫色玫瑰的（圆形）球体形成对比，使这幅画呈现出一种几何美感。

一小束野玫瑰被描绘成与历史上最美丽的水上城市威尼斯平起平坐。换句话说，这幅画证明了米歇尔·亨利对花的热爱。前景中的野玫瑰被涂成淡紫色，而背景中的水面则被涂成两种互补色：淡紫色和淡黄橙色。它与花束中淡淡的、精致的紫罗兰保持着统一感，同时又以其互补色脱颖而出。威尼斯城也被涂成了比花束更深的棕色，天空则被涂成了橙黄色，即紫色的补色。换句话说，所有颜色都经过精心挑选，以使野玫瑰紫罗兰脱颖而出，看起来美丽动人。建筑的僵硬、呆板的线条与水面的光线、花束的柔和氛围形成鲜明对比。米歇尔·亨利 (Michel Henry) 肯定想让柔和的紫色成为这幅画的主要焦点。这里有各种机制来支撑野玫瑰，它们是主要的景点。

武田裕之画廊