米歇尔·亨利《红色灵感》原创丝网印刷，艺术家签名<已装框>订阅

限量 250 份。图像尺寸：65 x 81 厘米。画框尺寸：95 x 111 厘米。创建于1985年。

丝网印刷发明于20世纪初。这是一种丝网印刷技术，其中颜色渗透丝绸或其他材料的网眼并转移到纸张或织物上。密封任何您不想让颜色渗透的区域。根据所用颜色，盘子是分层的。它最早在20世纪50年代被沃霍尔等美国公司应用于艺术界，并作为一种艺术印刷技术而流行起来。通过让大量颜色渗出，可以创造出与油画相似的厚度，从而产生美丽的质感（用刷子等涂抹的颜料的质感），这成为米歇尔·亨利理想的版画制作技术。

米歇尔·亨利是一位以画花卉为主的画家，与毕菲、布拉西里尔并列为20世纪法国画坛最具代表性的画家之一。因为他的画作传达出一种幸福的感觉，所以他在法国被誉为“幸福画家”，因为他画了许多罂粟花，所以在美国被誉为“罂粟花之王”。透明的色彩就像宝石一样。据说红色是红宝石的颜色，蓝色是锯木的颜色，绿色是祖母绿的颜色，深棕色是黄玉的颜色。米歇尔·亨利的画作被巴黎现代艺术博物馆、瑞典皇室、摩纳哥公国、沙特阿拉伯皇室等收藏。 Galerie Adeka 自 1995 年起担任米歇尔·亨利在日本的独家经销商，策划在全国著名百货公司和画廊举办米歇尔·亨利的展览，制作米歇尔·亨利亲笔签名的原版画，销售他的画作版画，并管理他的版权。

这幅丝网印刷原版是一幅静物双联画（《红色灵感》和《绣球花面纱》），由巴黎一家出版商于 1985 年制作。这幅作品于 2004 年直接从巴黎出版商处购买。

工作描述

这是一幅以光为重点的静物画。一道淡黄色的光线从后面射进来，照亮了右边的绣球花和苍耳子花束、左边的向日葵以及中间的水果蜜饯。靠近光源的区域被漆成明亮的朱红色，而阴影区域则漆成深酒红色。光与影的对比产生了戏剧性的效果。要找到这种类型的画作，必须追溯到 16 和 17 世纪的巴洛克时期。它让人想起荷兰的伦勃朗和维米尔、意大利的卡拉瓦乔和法国的乔治·德·拉图尔。巴洛克大师们用这种明暗对比来戏剧性地描绘人物和历史，但我觉得米歇尔·亨利通过绚丽的罂粟花和绣球花与枯萎的向日葵的对比来描绘一个人的生活。看似成为焦点的红色花束代表着青春，堆积如山的水果蜜饯则暗示着秋天的丰饶，代表着充实而成功的中年，而左边那朵枯萎的向日葵则预示着即将到来的人生寒冬。从学生时代起就备受瞩目，作为画家有着光鲜亮丽的开端，在世界各地，尤其是欧美取得了成功，并享受着充实的中年的米歇尔·亨利，或许也预感到了冬季的到来。这是所有人类的命运，但光明越强烈，阴影就越黑暗。即便如此，这仍然是一部在灵魂上留下深刻而强烈印象的作品。

武田裕之画廊

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