三枝浩子
动与静，其间诞生的“侘寂”之美
三枝浩子是一位以东京为据点的当代艺术家。
1978年出生于山梨县甲府市。3岁开始绘画，从小在父亲的指导下学习里千家茶道。
从小与茶道的这段缘分，是理解三枝浩子现今艺术创作的重要背景。
茶道的世界，不仅有华丽与装饰，更有宁静、留白、朴素，以及瞬间之美。
三枝浩子将这种日本独有的“侘寂”美学，融入到当代艺术的表达之中。
“动”与“静”的融合
三枝浩子的画作，乍看之下能感受到极其强烈的能量。
通过大幅度的身体动作将颜料涂抹在画布上的行动绘画。其创作过程，身体的动作本身就刻印在作品之中。
另一方面，画面上保留着大胆的留白。
这种“激烈的动态”与“宁静的留白”这两个看似矛盾的元素共存，从而诞生了三枝浩子独有的绘画世界。
她将美国当代艺术中的行动绘画与注重极简空间美学的稀疏绘画（Sparse Painting）元素结合起来。
这既有让人联想到杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的身体性动作，也有与马克·罗斯科（Mark Rothko）和艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）相通的静谧空间感。
将处于两极的“动”与“静”融合于同一画面，是三枝浩子绘画的一大特色。
用五感作画
对三枝浩子而言，绘画不仅仅是“用眼睛看的东西”。
茶道茶会中，不仅要用视觉，还要用听觉、触觉、嗅觉、味觉，所有五感来感受现场的氛围和时间。
她将这一理念也融入到绘画创作中。
选择颜色，识别形状。
感受画笔或双手接触画布的触感。
倾听颜料混合的声音，以及画笔在画布上飞舞的声音。
感受颜料和画布的气味。
有时甚至尝试可食用的颜料，将味觉也融入到创作意识中。
也就是说，对三枝浩子而言，创作不仅仅是创造视觉形象的行为，更是全身心地与作品对话的行为。
将日本美学融入当代艺术
三枝浩子所追求的，并非是原样重现传统的“侘寂”。
而是通过现代绘画的表达，重新诠释日本自古传承下来的美学和精神性。
在激烈的色彩和身体动作中，刻意保留留白。
在充满能量的画面中，创造寂静。
通过这种对比，观赏者可以在作品前驻足，将意识转向自身内心的宁静。
对三枝浩子而言，“侘寂”不仅仅是日本的美学概念。
它也是在现代社会中，找回容易失去的宁静和内心留白的一种方法。
通过艺术传递“治愈”
三枝浩子在作品创作中最为重视的，是向观赏者传递“治愈”。
作品充满强大的能量，同时又存在着宁静的留白。
这份留白，为观者心灵带来安宁。
这与置身茶室时所感受到的，与日常不同的时间流逝相似。
在2024年纽约Gallery 60 NYC举办的个展“WABI SABI IN ACTION”中，策展人佐藤恭子女士介绍说，三枝浩子的作品中“激动的能量”与“反之的宁静=侘寂”共存。
并且，通过作品治愈人们，引导人们走向心灵的平静和充满光明的未来，这正是三枝浩子所追求的艺术。
走向海外的活动
三枝浩子不仅在日本国内，也在海外积极发表作品。
2019年在纽约ARTIFFACT Gallery和首尔G&J Gallery举办个展。
此外，还参加了纽约、维也纳、雅典、威尼斯、迈阿密、韩国光州等各种国际展览。
主要参展包括在纽约举办的“Stepping Into A World”，在维也纳美泉宫举办的“新日本主义”，第12届光州双年展“想象的边界”，威尼斯的“SURFACES”，迈阿密的“SPECTRUM”等。
作为艺术家，作为设计师
三枝浩子并非只专注于绘画的艺术家。
2000年以第一名的成绩毕业于东洋美术学校视觉传达设计科，2003年进入伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院平面设计科。
2007年，在伦敦逗留期间，受音乐家、瑜伽大师玛雅·芬斯（Maya Fiennes）的委托，负责“PLANET MAYA”的舞台服装和传单设计。
2017年更是创立了时尚品牌“HIROCO Japan”。
这种与设计、时尚、音乐等不同领域的联系，也促成了三枝浩子当下自由且具有身体性的绘画表现。
三枝浩子的艺术
三枝浩子的作品中，既有激烈的能量，也有宁静的留白。
它既有动感又宁静，既有力量又平和。
这种相互矛盾的感觉共存于同一画面中，是她作品的一大魅力。
在日本茶道文化中孕育的“侘寂”美学。
受美国当代艺术中行动绘画和极简主义的影响。
以及全身心投入绘画的独特创作方式。
这些元素交织在一起，便诞生了三枝浩子独有的现代绘画。
当站在作品面前时，首先映入眼帘的可能是色彩和动感。
然而，当我们将目光投向其中保留的“留白”时，那里却充满了宁静。
而在这份宁静中，便会产生与自己内心对话的时间。
三枝浩子希望通过作品传递的，正是这段时间。
三枝浩子 Hiroko Saigusa
1978年出生于山梨县甲府市
以东京为据点的艺术家·占卜师
3岁开始绘画，在父亲的指导下学习里千家茶道。
2000年 东洋美术学校 视觉传达设计科 首席毕业
2003年 伦敦艺术大学 中央圣马丁艺术与设计学院 平面设计科入学
2007年 在伦敦担任“PLANET MAYA”舞台服装·传单设计
2017年 创立时尚品牌“HIROCO Japan”
2020年 参演BS富士“黎明前夜”
主要个展
2019年 ARTIFFACT Gallery／纽约
2019年 G&J Gallery／首尔
2016年 Bar Foxy in Shibuya／东京
主要群展
2023年 “Stepping Into A World”Gallery Max／纽约
2019年 “新日本主义”美泉宫／维也纳
2019年 第44届日本周／雅典
2019年 “创造者们 – 从平成到未来时代的艺术家 –”金泽21世纪美术馆
2018年 “SPECTRUM”Agora Gallery／迈阿密
2018年 第12届光州双年展“想象的边界”／韩国光州
2018年 “SURFACES”Palazzo Ca’ Zanardi／威尼斯
2018年 第24届现代美术日韩展／东京
2016–2018年 “现展”国立新美术馆／东京
2017–2018年 日中韩艺术展／茨城县筑波美术馆
2015年 “ARTRATES JAPAN”Hive Gallery／洛杉矶
1999年 “PARK OF THE FUTURE”荷兰阿姆斯特丹国际博物馆
1999年 高美联展／山梨县立美术馆
※以上履历·展览履历根据提供资料刊载。
纽约策展人佐藤恭子女士的评价
在谈论三枝浩子的作品时，以纽约为据点的策展人佐藤恭子女士的存在也很重要。
佐藤恭子女士是一位以纽约为据点，从国际视角介绍日本文化和当代艺术的策展人、艺术顾问和编辑。
她曾与朝日新闻社合作实现了“大都会艺术博物馆 古埃及展 女王与女神”，并在纽约的艺术空间WhiteBox创建了亚洲部门，从2018年到2021年担任总监。
此外，她还曾担任历史性展览“A Colossal World: Japanese Artists and New York, 1950s–Present”的策展人，该展览介绍了草间弥生、小野洋子、久保田成子、千住博、村上隆、杉本博司、松山智一等55位日本艺术家，是一位将日本当代艺术引入纽约艺术界的重要人物。
自2023年起，她与安达元一先生共同推出了“Japan Contemporaries Series”，致力于将日本当代艺术家推向纽约的国际艺术舞台。
“WABI SABI IN ACTION”
2024年6月，在纽约Gallery 60 NYC举办的三枝浩子个展“WABI SABI IN ACTION”，由佐藤恭子女士策展实现。
在此次展览中，佐藤女士将三枝浩子的作品视为将日本茶道文化中孕育的“侘寂”与美国当代艺术中的行动绘画相结合的产物。展览本身被命名为“WABI SABI IN ACTION（行动中的侘寂）”，也体现了三枝作品的本质。
据佐藤女士介绍，三枝浩子的作品中，乍看之下存在着激烈的能量。
然而，画面中同时保留着“留白”，从而产生了宁静。
这与三枝浩子从小在里千家茶道中体验到的茶室的寂静，以及与日常不同的时间流逝息息相关。
也就是说，三枝浩子的作品不仅仅是抽象表现或行动绘画。
通过融合日本传统的“侘寂”美学与西方现代艺术的身体性表达，将“动”与“静”这两个相互矛盾的元素共存于同一画面中。
佐藤恭子女士在作品中发现了“激动的能量”与“宁静”，并从中看到了三枝浩子独特表达的可能性。
而三枝浩子希望通过作品达成的，是为观者心灵带来安宁与治愈。
2024年的纽约个展，成为了三枝浩子的作品在拥有日本文化背景的同时，在纽约这一国际当代艺术舞台上也具有独特意义的重要契机。
如今，佐藤恭子女士仍在纽约继续致力于将日本艺术家推向国际舞台。与三枝浩子的合作，可说是将传统日本美学作为当代艺术推向世界的一个象征性举措。