油画的重要元素是艺术家的意图、构图、绘制、色彩、触觉和材料。无论绘画类型如何（具象、抽象、风景、肖像、生物），这六个要素都很重要。日本画家重视的元素与法国画家重视的元素不同。
这里我们将讨论艺术家的意图。当一位专业的法国画家进行绘画时，艺术家的意图是第一位的。换句话说，首先要考虑的是你想要创作什么样的画作。这部分涉及艺术家的灵感。这可能是艺术家的天赋、教育和想象力发挥作用的领域，而不是他们的技能。当然，艺术家实现该意图的能力（绘画能力、色彩构成能力等）至关重要，而且只有对自己的技能有信心才能将其形象化。你选择画什么类型的画，并不取决于你画的主题、对象、或者你想表达什么，而是取决于你打算画什么样的画。当然，你会考虑到主题，考虑到你想要表达的内容以及要画的主题，想象出绘画的整体画面。
不同艺术家、不同画作的理念各不相同。例如，我可能会画一束具有明亮氛围的花束。艺术家的灵感就来源于此。我思考如何去描绘它，如何让观众理解它，如何让他们感到愉悦，如何让他们感到震惊。这可能很难理解，但这就是艺术家创作这幅画的意图。这需要丰富的想象力。日本评论家常说，这就是成熟画家的心境。说画家用敏锐的目光捕捉到了这一点是毫无意义的。我试图从他们的画作中读出艺术家的人生观和情感。
他不写画评，而是写艺术家的传记。法国画家是神。在您面前的画布上创造您自己的世界。它创造了一个与我们不同的世界，同时又与我们的人生观和情感紧密相连。这就是艺术家的意图。这就是为什么法国画家一眼就能看出艺术家的画作和工匠的画作之间的区别。艺术家的绘画具有明确的意图。工匠只是画画。即使工匠创作的画作制作精良、成熟抒情，也无法从中读出艺术家的意图。
因此，一个专业的法国画家不可能去师从另一位画家并创作出同样的画作。因为神圣画家的职责就是将他的意图在画布上栩栩如生地呈现出来。你可以学习别人的技术，但你无法模仿他们的意图和灵感。如果你试图在自己的画布上实现另一位艺术家的意图，那么这不再是画家的工作，而是工匠的工作。这并不是说成为一名工匠不好；这是一个令人尊敬的职业。优秀的工匠支撑着各种行业。然而，按照法国人的观念，画家并不是工匠。我想这就是日本艺术家的画作在法国难以受到重视的主要原因。
工匠做出来的东西，只要漂亮就行，但是绘画就不一样了。日本画家笔下的樱花、京都寺庙、富士山虽然很美，但都大同小异。从法国画家的角度来看，他们可能更像是工匠而不是画家。此外，如果他们所描绘的樱花、富士山、神社寺庙在日本人看来很美，那么这很可能是传统的力量，而不是画家的力量。
日本画家团体经常在法国沙龙展出作品，并在法国举办联展。法国人是善于交际的民族，对日本人怀有善意和尊重，因此他们的回应相当友好，但他们也抓住了绘画的精髓。他们说大多数画作都是业余创作的。我们在当地城市的一家百货商店举办了我们艺术家M的作品展。当然，M也去了会场。与此同时，另一位法国画家也在同一家百货公司举办画展。 M在法国很有名，所以画家来了并请M看他的画。 M 去看了看，很友好，说了一些无害的话，比如“我很高兴在某个地方再次见到你。”
后来M悄悄地评论道：“这些都是工匠画的，根本看不出艺术家的意图，就是画而已，太丑了。也许他不是自己画的，而是找了个专业的工匠画的。”当然，这还没有经过实际调查，也没有任何证据支持。 M只是以一个职业画家的身份，静静地向我表达他的观点。专业工匠和专业画家之间是有区别的。
在电影中也是如此，导演是有意图的。然而，无论经验多么丰富，技术多么娴熟，除了导演之外，所有参与电影制作的人都是专业的工匠。他们是一群实现电影导演意图的专业工匠。日本电影在法国也很受欢迎。北野武、黑泽明、小津安二郎以及动画导演宫崎骏都非常受欢迎且受人尊敬。此外，沟口健二、小栗旬、高桥智明等导演的优质日本电影也广受好评，拥有众多影迷。无论你看哪部电影，都充满了导演的独创性和该导演电影的风格。也就是说，每位导演的意图在作品中都体现得非常明显。有一种情感只有这部作品才能给予。每件作品都具有其他作品所不具备的动人品质。
就像画家按照自己的意图在画布上创造自己的世界一样，电影导演、小说家以及所有其他艺术家都是按照自己的意图创作作品的唯一孤独的神。当他们的作品感动人们的那一刻，神灵便从孤独中解脱出来，恢复了与人类的联系。