{"product_id":"kusama-8","title":"草间弥生　　无限的网（红）　2018","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e压克力画布，\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e194 × 194 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"mso-ansi-language: FR;\" lang=\"FR\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e属于“\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eInfinity Nets\u003c\/span\u003e（无限的网）”系列作品之一。\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e欣赏这件作品最重要的一点是：“重复不再是装饰，而是精神运动的本身”。画面由无数微小的弧线和网眼填满，每一个都是微小的笔触，但整体却给人一种无限的蔓延感。\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eMoMA\u003c\/span\u003e（现代艺术博物馆）将这个系列描述为草间弥生对“无限重复”和“无限空间”的追求，并指出其结构模糊了图形和背景的区别，让观者分不清哪里是前景，哪里是背景。\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e草间弥生在\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1958\u003c\/span\u003e年刚到纽约后就开始创作“\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eInfinity Nets\u003c\/span\u003e”，并于\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1959\u003c\/span\u003e年便发表了。这个系列通过无止境地重复极小的元素，与当时抽象表现主义的宏大姿态形成了鲜明对比，创造出截然不同的尺度感和张力。\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eChristie’s\u003c\/span\u003e（佳士得）评价这个系列融合了东方和西方元素，并以草间弥生独特的、彻底且持续的姿态，对抗了当时男性主导的抽象绘画。\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eThe Broad\u003c\/span\u003e（布洛德博物馆）也将草间弥生的《\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eInfinity Nets\u003c\/span\u003e》描述为\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e**\u003c\/span\u003e“绘画性的表演”、“空间中的强迫症”和“异世界的具象化”\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e**\u003c\/span\u003e。也就是说，这不仅仅是抽象图案，更是将草间弥生所看到的世界，或内心所体验到的世界，直接转化到绘画空间中。\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e关于这幅《\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eRDUEL\u003c\/span\u003e》，\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eChristie’s\u003c\/span\u003e（佳士得）解释说，画面是在深色背景上无限延伸的镉红色笔触。换句话说，在草间弥生无限的网系列中，这件作品的红色强度至关重要。红色是一种同时象征着生命力、兴奋、警惕和痛苦的颜色，在这件作品中，它在安静的重复中蕴含着强烈的紧张和热情。网状结构看似整齐，但凑近看时，每一个都微妙地摇曳，并不均匀。因此，画面并非机械性的，而是以身体的节奏留下的“活的重复”的形式呈现出来。\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eChristie’s\u003c\/span\u003e（佳士得）还将这件作品的红色世界与草间弥生童年时期经历的“猩红花朵充满整个宇宙”的幻象\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e*\u003c\/span\u003e联系起来。这意味着这幅画中的红色不仅仅是色彩选择，更触及了草间弥生原始的视觉体验和心理意象。其上叠加的网状结构，是一种为了不被幻觉和不安吞噬而建立的秩序，也是一种对抗混沌的行为。\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e与\u003cspan style=\"color: black; mso-themecolor: text1;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.thebroad.org\/art\/yayoi-kusama\" target=\"_blank\"\u003e\u003cspan style=\"color: black; mso-themecolor: text1; text-decoration: none; text-underline: none;\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e草间弥生\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e精神性的关系\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e草间弥生从小就饱受幻觉和强烈视觉意象的困扰。\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eMoMA\u003c\/span\u003e（现代艺术博物馆）认为，网状图案可以被视为这些幻觉的物质化。此外，\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eChristie’s\u003c\/span\u003e（佳士得）指出，草间弥生本人将网视为\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e**\u003c\/span\u003e“保护”的形式\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e**\u003c\/span\u003e，并曾描述通过反复描绘网来忘记自我，感受自我向整个空间扩展的体验。\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e由此可见，草间的重复并非单纯的装饰性，而是自我治疗、沉浸和接近自我消融（\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eself-obliteration\u003c\/span\u003e）的过程。通过持续描绘网，自我的界限逐渐模糊，取而代之的是融入无限空间。观者也同样会在画面前失去视觉的立足点，置身于与草间弥生相似的体验入口。\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e  \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e这件作品从远处看，呈现为一个巨大的红色“场域”，但走近后，则会变为无数细小笔触的集合。这种“整体的宇宙性”与“局部的手工性”的往复，正是草间作品的精髓所在。远景是无限，近景是执着的重复——这种双重性使作品超越了单纯的抽象画。\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e \u003ca href=\"https:\/\/www.christies.com\/en\/lot\/lot-6508428\" target=\"_blank\"\u003eSource\u003c\/a\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e此外，\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e194cm\u003c\/span\u003e见方的尺寸也至关重要。这与其说是挂在墙上的“画”，不如说是一种与观者身体正面相对的环境尺度。\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eThe Broad\u003c\/span\u003e（布洛德博物馆）指出，草间的网状作品既是绘画，也同时趋近于“环境”。这件作品也延续了这一特点，与其说是观看，不如说是一种被包围的感觉的作品。\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e《\u003cspan style=\"color: black; 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