{"product_id":"kusama-10","title":"草间弥生　眼　1989年","description":"\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e丙烯·画布，尺寸为\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e32×41cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1. \u003c\/span\u003e标题“\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eHitomi\u003c\/span\u003e（眼）”的含义\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e这件作品首先重要的就是标题明确地指向了“眼”。草间弥生一生都在反复使用波点、网格、重复、增殖等图案，海外美术馆的解说中也将其重复性图案列为\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003edots\u003c\/span\u003e（点）、\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003enets\u003c\/span\u003e（网）、\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eeyes\u003c\/span\u003e（眼）。也就是说，“眼”在草间作品中并非偶然的标题，而是可以解读为观看\/被观看、意识、幻觉、不安以及自我轮廓摇摆的重要象征。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e2. \u003c\/span\u003e草间作品中的“眼”并非单纯的面部一部分。草间弥生的表现方式与她幼年时期的幻觉体验和强迫性重复感紧密相连。她的波点和网格并非单纯的装饰，而是将世界分解成无数单元、边界逐渐消融的感觉视觉化。这样看来，《\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eHitomi (Eye)\u003c\/span\u003e》中的“眼”与其说是人物表现的一部分，不如说是将认知世界的器官本身作为主题的作品。也就是说，它更有可能处理的是“观看行为”本身的不稳定性和过度性，而非“看到了什么”。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e3. 1989\u003c\/span\u003e年的时代性。\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1989\u003c\/span\u003e年是草间已经开始受到国际重新评价的时期，同年在牛津和纽约也举办了大型个展。这一时期的草间，在经历了早期的前卫实验之后，正处于将自己的图案以更清晰、更具象征意义的形式呈现出来的阶段。因此，我认为《\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eHitomi (Eye)\u003c\/span\u003e》与其说是她年轻时期的实验作品，不如说是一幅凝结了草间主题的成熟期绘画作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e4. \u003c\/span\u003e小尺寸的意义\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e这件作品尺寸为\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e32×41cm\u003c\/span\u003e，相对较小。提到草间，人们往往会想到大型镜面房间或充满整个空间的装置作品，但小型作品却能将图案的重复和视线的压力毫无保留地凝结起来。如果画面上密集地排列着眼睛的形态、波点和重复的线条，那么这种尺寸感反而会成为一种装置，向观者近距离地施加视觉上的紧张感。作品物理上的小巧却带来心理上的巨大压迫感和集中度，这是草间小型作品的魅力之一。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e《\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eHitomi (Eye)\u003c\/span\u003e》可以被认为是草间弥生长期以来所探讨的重复、幻觉和自我消融（\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eself-obliteration\u003c\/span\u003e）主题，以“眼”这一最直接、最具象征意义的形式集中呈现的作品。波点和网格象征着宇宙的广阔，而“眼”则象征着感知这种广阔的主体。也就是说，这件作品可以被解读为无限广阔的世界与凝视它的意识之间的较量。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e《\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eHitomi (Eye)\u003c\/span\u003e》是一幅将草间弥生毕生探索的“重复”和“感知”问题浓缩在眼睛这一象征性图案中的绘画作品。标题所示的“眼”既是观看的主体，也是不断被外界回望的不安的象征。在相对较小的画面中，草间特有的执着重复创造出强烈的集中力和心理紧张感，将个人内在与宇宙无限联系起来。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e《\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eHitomi (Eye)\u003c\/span\u003e》，\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1989\u003c\/span\u003e年，丙烯·画布，尺寸为\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e32×41cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003e1. \u003c\/span\u003e标题“\u003cspan lang=\"EN-US\"\u003eHitomi\u003c\/span\u003e（眼）”的含义\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"MsoNormal\"\u003e这件作品首先重要的就是标题明确地指向了“眼”。草间弥生一生都在反复使用波点、网格、重复、增殖等图案，海外美术馆的解说中也将其重复性图案列为\u003cspan 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